9 октября в театре «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина состоится долгожданная премьера спектакля «Отцы и дети» в постановке Натальи Шумилкиной. В преддверии выхода спектакля режиссер поделилась с нами тем, как проходит процесс репетиций и рассказала о том, почему тургеневский текст актуален и в наши дни.
- Наталья Валерьевна, что стало для вас главным импульсом, отправной точкой в решении поставить спектакль именно по этому произведению?
- Раньше считалось, что поколение сменяются каждые 20-25 лет. В наши дни это происходит намного - лет через 10 и даже быстрее. Все очень стремительно. Порою кажется, что каждый год появляются новые люди, со своим «новым» отношением к жизни. Уметь найти общий язык с молодыми, не подладиться, а покорить их своим желанием найти общую форму общения, стать им интересными и нужными – поднять эту тему нам показалось сейчас очень важным.
- Роман Тургенева – классика XIX века. Как вы находите точки соприкосновения с днем сегодняшним? В чем, на ваш взгляд, заключается главная "современность" конфликта поколений, поднятого Тургеневым, для зрителя нашего времени?
- Наша история находится вне времени, она абсолютно сегодняшняя, актуальная. Она была, есть и будет – тем она и интересна. Молодость всегда более прогрессивна и всякий раз, старшее поколение будет пытаться искать возможности договориться с новым, привести их к пониманию своего мировоззрения и своих потребностей. Это очень важно. При этом, молодое поколение всегда будет иметь несколько ироничное, даже покровительственное отношение к «предкам».
- Целью нашего спектакля является не только «пересказ» тургеневского сюжета, а своеобразная лаборатория, творческое исследование вечной проблемы взаимоотношения поколений. Это попытка решить уравнение, в котором образ Базарова – скорее переменная (неизвестное), чем константа, т.е. никогда нельзя ставить точку - каждое новое поколение будет искать свои решения этой задачи. И сейчас, на репетициях, мы этим занимаемся.
- Расскажите, пожалуйста, о сценографии и костюмах спектакля. Как они работают на вашу концепцию? Это историческая достоверность, стилизация, или более условный, метафорический подход?
- Тут сложно пока мыслить определенными категориями – классический или современный у нас подход. Да, скорее стилизация. Спектакль решается не в строгом формате 19 века, т.е. соответствующих той эпохе костюмов у нас не будет. Решение видится в некой стилизации, понятной и соответствующей каждому конкретному персонажу. Каждый из них будет выглядеть так, как бы он выглядел сегодня. Конечно же, это не попытка специально осовременивать что-то. Театр – искусство «сиюсекундное», немыслимое вне времени, и мы хотим перенести историю в наши дни, рассказать ее молодому поколению понятным ему языком. Именно в этой «новаторской» форме мы и существуем, отказавшись от бытовой среды с ее «эпохальными» декорациями и реквизитом. Конечно, это именно та мера условности, которая допустима при сохранении классического взаимодействия психологического театра. А получится ли это современным, точнее оценят зрители и критики после премьеры (улыбается. прим. автора)
- Как вы создаете атмосферу эпохи и настроение спектакля?
Спектакль – лаборатория, спектакль – исследование в соавторстве и сотворчестве с артистами – это всегда сосредоточенность на теме, совместный поиск решений, очень творческий и живой процесс.
- Есть ли герои, чью трактовку вы принципиально переосмыслили по сравнению с традиционным восприятием?
Сейчас я могу сказать, что мы как раз находимся в процессе философского осмысления этой истории, проводя исследование и извлекая суть природы гениального человека,
- Как проходит процесс работы актеров с такими сложными, многогранными образами? Какие ключевые задачи вы ставите перед исполнителями ролей Базарова, Павла Петровича, Николая Петровича, Аркадия?
- Надо сказать, что труппа в МТЦ «Вишневый сад» очень сильная. Это не первая моя работа в данном театре, и я представляла себе с самого начала, кого бы я хотела видеть в той или иной роли. Вначале возникало много вопросов по этому поводу, ведь артист видит себя в несколько ином свете, нежели я. Вот здесь уже возникает момент, насколько ты можешь быть убедителен как режиссер, чтобы суметь договориться, объяснить, почему именно так, а не иначе. Ведь я все равно вижу какую - то свою историю, движущуюся в определенную сторону. Очень важно, чтобы артист принял твое предложение и включился. Вообще, работать с профессионалами, ставшими единомышленниками, очень интересно. Дальше уже начинается командная работа, в которой артисты являются соавторами постановки. Я могу предложить им форму – мой домашний разбор, но не могу продиктовать, как ее наполнить, лишить их удовольствия раскрыть собственный потенциал, свою индивидуальность.Бывает и так, что мои конструкции рушатся, когда артист предлагает свою краску, наиболее органичную его сути. Поэтому этот метод обоюдного творчества помогает приблизить мои интуитивные догадки к логическому воплощению. Уже есть много интересных находок со стороны артистов. Вообще, с любым художником невозможно не быть в творческом процессе. Многим это нравится, некоторым наоборот, тяжело работать таким образом – они привыкли выполнять четко поставленную задачу режиссера. Так что, сейчас мы вместе с артистами находимся в поиске, нам интересно. Уверена, что у нас есть шанс сделать хороший спектакль и зрителей ждет действительно что-то интересное и неожиданное.
- Что лично вас, как режиссера и человека, особенно задевает, волнует в этом романе и в теме отцов и детей сегодня?
- В романе Тургенева мне интересен образ Базарова – умного, прогрессивного, смелого и бескомпромиссного представителя молодого поколения, ставшего заложником своих собственных заблуждений. К примеру, нашему герою совершенно неинтересны жизненные коллизии, которые переживает Павел Петрович. Они не вызывают ни понимания, ни сострадания в душе Базарова. Холодный, рациональный ум этого человека, лишенного вообще какой-либо эмпатии к окружающим, чужд и неприятен Кирсанову. И вот уже, пожалуйста, столкновение двух характеров, двух поколений. Исследование природы этих конфликтов, большая симпатия к Базарову и попытка разобраться в феномене подобных ему людей – задачи, которые мы с интересом сейчас решаем. Базаров должен быть нескучным, живым человеком, со своими эмоциями и страстями, заблуждениями и ошибками.
- Как, по-вашему, лучше готовиться к просмотру – перечитывать роман или приходить «с чистого листа»? Что бы вы хотели пожелать зрителям, идущим на премьеру «Отцов и детей»?
Заранее подготовленный зритель приходит в театр с определенным своим ожиданием, а мы его пробуем убедить в своем прочтении. Получается - хорошо, нет - ведь это тоже хорошо! В любом случае, мы вступаем в конфликт и рождается анализ, некое философское переосмысление. Если же человек не прочел роман, наша задача его заинтересовать. Еще Вахтангов говорил о том, что самое главное, чтобы человек смотрел на сцену и понимал все, что там происходит, весь сюжет в целом. Поэтому, конечно, для школьников, решивших заменить походом в театр прочтение романа Тургенева, наш спектакль будет достаточным пересказом произведения. Но, никогда зритель не должен забывать о том, что спектакль – это не просто констатация сюжета, а точка зрения авторов постановки. Тем более, что мы называем сейчас нашу работу творческой лабораторией, исследованием, сочинением на тему.
Посредством этого спектакля я бы хотела поговорить со зрителем о прогрессе нашего времени и о том светлом будущем, к которому сегодня закладываются предпосылки. Сейчас у современных ребят намного больше свободы, чем это было прежде. Свобода выбора, свобода самовыражения и поведения, самореализации. Будущее будет за ними. И пусть проводимые реформы во многих сферах нашей жизни сейчас только в развитии, у меня есть надежда на перспективу движения общества к прекрасным временам с прекрасными людьми. Я верю в то, что это обязательно будет.
- Наталья Валерьевна, что стало для вас главным импульсом, отправной точкой в решении поставить спектакль именно по этому произведению?
- Раньше считалось, что поколение сменяются каждые 20-25 лет. В наши дни это происходит намного - лет через 10 и даже быстрее. Все очень стремительно. Порою кажется, что каждый год появляются новые люди, со своим «новым» отношением к жизни. Уметь найти общий язык с молодыми, не подладиться, а покорить их своим желанием найти общую форму общения, стать им интересными и нужными – поднять эту тему нам показалось сейчас очень важным.
- Роман Тургенева – классика XIX века. Как вы находите точки соприкосновения с днем сегодняшним? В чем, на ваш взгляд, заключается главная "современность" конфликта поколений, поднятого Тургеневым, для зрителя нашего времени?
- Наша история находится вне времени, она абсолютно сегодняшняя, актуальная. Она была, есть и будет – тем она и интересна. Молодость всегда более прогрессивна и всякий раз, старшее поколение будет пытаться искать возможности договориться с новым, привести их к пониманию своего мировоззрения и своих потребностей. Это очень важно. При этом, молодое поколение всегда будет иметь несколько ироничное, даже покровительственное отношение к «предкам».
- Целью нашего спектакля является не только «пересказ» тургеневского сюжета, а своеобразная лаборатория, творческое исследование вечной проблемы взаимоотношения поколений. Это попытка решить уравнение, в котором образ Базарова – скорее переменная (неизвестное), чем константа, т.е. никогда нельзя ставить точку - каждое новое поколение будет искать свои решения этой задачи. И сейчас, на репетициях, мы этим занимаемся.- Расскажите, пожалуйста, о сценографии и костюмах спектакля. Как они работают на вашу концепцию? Это историческая достоверность, стилизация, или более условный, метафорический подход?
- Тут сложно пока мыслить определенными категориями – классический или современный у нас подход. Да, скорее стилизация. Спектакль решается не в строгом формате 19 века, т.е. соответствующих той эпохе костюмов у нас не будет. Решение видится в некой стилизации, понятной и соответствующей каждому конкретному персонажу. Каждый из них будет выглядеть так, как бы он выглядел сегодня. Конечно же, это не попытка специально осовременивать что-то. Театр – искусство «сиюсекундное», немыслимое вне времени, и мы хотим перенести историю в наши дни, рассказать ее молодому поколению понятным ему языком. Именно в этой «новаторской» форме мы и существуем, отказавшись от бытовой среды с ее «эпохальными» декорациями и реквизитом. Конечно, это именно та мера условности, которая допустима при сохранении классического взаимодействия психологического театра. А получится ли это современным, точнее оценят зрители и критики после премьеры (улыбается. прим. автора)
- Как вы создаете атмосферу эпохи и настроение спектакля?
Спектакль – лаборатория, спектакль – исследование в соавторстве и сотворчестве с артистами – это всегда сосредоточенность на теме, совместный поиск решений, очень творческий и живой процесс.
- Есть ли герои, чью трактовку вы принципиально переосмыслили по сравнению с традиционным восприятием?
Сейчас я могу сказать, что мы как раз находимся в процессе философского осмысления этой истории, проводя исследование и извлекая суть природы гениального человека,
- Как проходит процесс работы актеров с такими сложными, многогранными образами? Какие ключевые задачи вы ставите перед исполнителями ролей Базарова, Павла Петровича, Николая Петровича, Аркадия?
- Надо сказать, что труппа в МТЦ «Вишневый сад» очень сильная. Это не первая моя работа в данном театре, и я представляла себе с самого начала, кого бы я хотела видеть в той или иной роли. Вначале возникало много вопросов по этому поводу, ведь артист видит себя в несколько ином свете, нежели я. Вот здесь уже возникает момент, насколько ты можешь быть убедителен как режиссер, чтобы суметь договориться, объяснить, почему именно так, а не иначе. Ведь я все равно вижу какую - то свою историю, движущуюся в определенную сторону. Очень важно, чтобы артист принял твое предложение и включился. Вообще, работать с профессионалами, ставшими единомышленниками, очень интересно. Дальше уже начинается командная работа, в которой артисты являются соавторами постановки. Я могу предложить им форму – мой домашний разбор, но не могу продиктовать, как ее наполнить, лишить их удовольствия раскрыть собственный потенциал, свою индивидуальность.Бывает и так, что мои конструкции рушатся, когда артист предлагает свою краску, наиболее органичную его сути. Поэтому этот метод обоюдного творчества помогает приблизить мои интуитивные догадки к логическому воплощению. Уже есть много интересных находок со стороны артистов. Вообще, с любым художником невозможно не быть в творческом процессе. Многим это нравится, некоторым наоборот, тяжело работать таким образом – они привыкли выполнять четко поставленную задачу режиссера. Так что, сейчас мы вместе с артистами находимся в поиске, нам интересно. Уверена, что у нас есть шанс сделать хороший спектакль и зрителей ждет действительно что-то интересное и неожиданное.
- Что лично вас, как режиссера и человека, особенно задевает, волнует в этом романе и в теме отцов и детей сегодня?- В романе Тургенева мне интересен образ Базарова – умного, прогрессивного, смелого и бескомпромиссного представителя молодого поколения, ставшего заложником своих собственных заблуждений. К примеру, нашему герою совершенно неинтересны жизненные коллизии, которые переживает Павел Петрович. Они не вызывают ни понимания, ни сострадания в душе Базарова. Холодный, рациональный ум этого человека, лишенного вообще какой-либо эмпатии к окружающим, чужд и неприятен Кирсанову. И вот уже, пожалуйста, столкновение двух характеров, двух поколений. Исследование природы этих конфликтов, большая симпатия к Базарову и попытка разобраться в феномене подобных ему людей – задачи, которые мы с интересом сейчас решаем. Базаров должен быть нескучным, живым человеком, со своими эмоциями и страстями, заблуждениями и ошибками.
- Как, по-вашему, лучше готовиться к просмотру – перечитывать роман или приходить «с чистого листа»? Что бы вы хотели пожелать зрителям, идущим на премьеру «Отцов и детей»?
Заранее подготовленный зритель приходит в театр с определенным своим ожиданием, а мы его пробуем убедить в своем прочтении. Получается - хорошо, нет - ведь это тоже хорошо! В любом случае, мы вступаем в конфликт и рождается анализ, некое философское переосмысление. Если же человек не прочел роман, наша задача его заинтересовать. Еще Вахтангов говорил о том, что самое главное, чтобы человек смотрел на сцену и понимал все, что там происходит, весь сюжет в целом. Поэтому, конечно, для школьников, решивших заменить походом в театр прочтение романа Тургенева, наш спектакль будет достаточным пересказом произведения. Но, никогда зритель не должен забывать о том, что спектакль – это не просто констатация сюжета, а точка зрения авторов постановки. Тем более, что мы называем сейчас нашу работу творческой лабораторией, исследованием, сочинением на тему.
Посредством этого спектакля я бы хотела поговорить со зрителем о прогрессе нашего времени и о том светлом будущем, к которому сегодня закладываются предпосылки. Сейчас у современных ребят намного больше свободы, чем это было прежде. Свобода выбора, свобода самовыражения и поведения, самореализации. Будущее будет за ними. И пусть проводимые реформы во многих сферах нашей жизни сейчас только в развитии, у меня есть надежда на перспективу движения общества к прекрасным временам с прекрасными людьми. Я верю в то, что это обязательно будет.
