В сентябре при поддержке Фонда президентских грантов пройдет онлайн-фестиваль «Мир русского театра». Среди участников – театр «Остров» из Лимассола, который представит зрителям спектакль «Дюймовочка». «Театрал» поговорил с Ольгой Рыбкиной-Евангелу, создательницей и бессменным вдохновителем команды. За 23 года ее проект превратился из скромной детской студии в уникальное пространство, где каждый желающий может стать ближе к театру.
– Ольга, как создавался театр «Остров»?
– В 1996 году я вышла замуж за киприота. Когда мы переехали, здесь почти ничего не было, да и русских было сильно меньше. Мы попали в информационный голод. Это сейчас все очень свободно и доступно. В то время интернет только-только зарождался. Любая русская книжка, любое мероприятие было на вес золота.
Я так жить не могла. Нужно было что-то делать. В 2000 году, когда мои дети стали подрастать, я начала заниматься разными активностями. Вместе с еще несколькими родителями мы объединились и создали небольшую школу искусств «Ангара». Очень удачно мы нашли и арендовали помещение бывшей балетной студии, с залом, с зеркалами, со станками, и начали сообща воспитывать своих детей. Сделали маленький островок русской речи, русской культуры на Кипре. Частью этой школы стала и театральная студия. На тот момент у меня было уже два образования. Первое – факультет кибернетики. В 2005 году я стала заочно учиться в Санкт-Петербурге, в Институте культуры имени Крупской, на руководителя культурно-досугового учреждения.
Как театр, я думаю, мы зародились в 2004 году. Мы сделали очень интересный спектакль «Кошкин дом». В этой постановке кошку-маму играла наш педагог по театральному мастерству, а остальных героев играли дети. На следующий год мы показали «Золушку», а в 2006 году я самостоятельно поставила «Дюймовочку». Для меня это был прорыв. Для музыкального сопровождения я выбрала Дмитрия Шостаковича. Интернет только зарождался, поэтому мне принесли диски, и всю компоновку я собирала из его мелодий, балетов, увертюр. Получилось очень интересно. Постепенно театр стал расти и развиваться.
Два года назад, к 20-летию театра, я решила восстановить «Дюймовочку». Всего за эти годы мы поставили более 100 спектаклей. Сейчас в нашей детской студии учится около 30 детей. Коллектив взрослого театра в настоящее время составляет 80 человек. Это люди самых разных профессий, возрастов и разного сценического опыта. Для нас театр – это любовь, это свобода, это вдохновение...
Мы решили, что девиз нашего театра будет таким: интернациональный – по сути, народный – по доступности и семейный – по репертуару.
Выбор пьес для постановок определяется составом исполнителей, их актёрским опытом, способностями и желанием играть на сцене. В качестве материала выбираются как классические произведения, так и произведения современных драматургов.
Репертуар «Острова» довольно внушительный. За прошлый год я поставила четыре премьеры. Кроме того, мы показали к юбилею премьеру «Аленький цветочек», в котором приняли участие более 60 актеров: и дети, и взрослые.
– Есть ли в возобновленной версии «Дюймовочки» что-то новое, особенное?
– Мы придумали сцену с качелью. Я увидела балку прямо над сценой и решила ее использовать. Еще раньше у нас не было сказочницы. Сейчас некоторым нашим артистам по пять лет, и были в спектакле моменты, когда они никак не могли вовремя выйти. Нам пришлось ввести в сказку взрослую актрису, которая в любой момент может подойти и помочь прямо на сцене, чтобы малыши не растерялись.
– Получается, театр «Остров» возник из детского театрального кружка, который продолжает существовать в «Ангаре». Это его ученики играют в «Дюймовочке»?
– Да, уже третий год дети из театральной студии «Ангары» активно участвуют в спектаклях театра «Остров». У нас есть постановки «Незнайка», «Буратино», «Божья коровка», где играют и взрослые, и дети.
– В вашем театре также есть и школа для взрослых, учеником которой может стать любой желающий. Многие ваши актеры прошли через нее. Сколько длится обучение?
– Обычно три-четыре месяца. К концу обучения студенты выпускают спектакль, а всему остальному учатся уже на практике. Вчера был очередной выпуск театральной школы. В команду пришли еще восемь человек. Все они играют по мере возможности, занятости. Профессионалов в команде около десяти, остальные – любители. Сама я сейчас учусь заочно в Институте им. Б. Щукина – в магистратуре, окончила первый курс. Это уже мой третий институт. Решила рискнуть.
– А в какой момент «Остров» стал репертуарным театром?
– После ковида, с этим связана моя личная история. В 2016 году скоропостижно от рака умирает мой муж. Почти три года мне «не работалось», я не появлялась в «Ангаре». Не знаю, что со мной было. Я была, как в панцире. Потом ко мне пришел наш актер, царство небесное, Александр Борисович Бурченко. Мы с ним сделали очень много спектаклей, он был самым опытным и старым участником театра. Александр Борисович сказал: «Оля, я хочу играть. Возвращайся в театр. У меня остается не так много времени. Есть одна интересная пьеса». И он мне приносит «Эзопа» Фигейредо. С этой пьесы и с «Бременских музыкантов» начинается новый этап нашего театра – репертуарный. У нас стало получаться играть регулярно по 6-8 спектаклей в месяц. Мы активно приглашали режиссеров, актеров из России. Потом стали взращивать своих. Александр Борисович вытянул меня из этой эмоциональной ямы. И сейчас я, если честно, испытываю такой голод по творчеству. Я рвусь, я бегу, я хочу делать много и качественно. И ребята идут за мной, они тоже горят театром.
– Как вы выбираете материалы для спектаклей?
– На основании интересов ребят. Они напрямую участвуют в выборе материала. Бывает, что режиссер загорается какой-то идеей и приходит с ней ко мне. Буквально на днях с предложением играть Наполеона подошел один из актеров. Так тоже можно.
–
– Ольга, как создавался театр «Остров»?
– В 1996 году я вышла замуж за киприота. Когда мы переехали, здесь почти ничего не было, да и русских было сильно меньше. Мы попали в информационный голод. Это сейчас все очень свободно и доступно. В то время интернет только-только зарождался. Любая русская книжка, любое мероприятие было на вес золота.
Я так жить не могла. Нужно было что-то делать. В 2000 году, когда мои дети стали подрастать, я начала заниматься разными активностями. Вместе с еще несколькими родителями мы объединились и создали небольшую школу искусств «Ангара». Очень удачно мы нашли и арендовали помещение бывшей балетной студии, с залом, с зеркалами, со станками, и начали сообща воспитывать своих детей. Сделали маленький островок русской речи, русской культуры на Кипре. Частью этой школы стала и театральная студия. На тот момент у меня было уже два образования. Первое – факультет кибернетики. В 2005 году я стала заочно учиться в Санкт-Петербурге, в Институте культуры имени Крупской, на руководителя культурно-досугового учреждения.
Как театр, я думаю, мы зародились в 2004 году. Мы сделали очень интересный спектакль «Кошкин дом». В этой постановке кошку-маму играла наш педагог по театральному мастерству, а остальных героев играли дети. На следующий год мы показали «Золушку», а в 2006 году я самостоятельно поставила «Дюймовочку». Для меня это был прорыв. Для музыкального сопровождения я выбрала Дмитрия Шостаковича. Интернет только зарождался, поэтому мне принесли диски, и всю компоновку я собирала из его мелодий, балетов, увертюр. Получилось очень интересно. Постепенно театр стал расти и развиваться.Два года назад, к 20-летию театра, я решила восстановить «Дюймовочку». Всего за эти годы мы поставили более 100 спектаклей. Сейчас в нашей детской студии учится около 30 детей. Коллектив взрослого театра в настоящее время составляет 80 человек. Это люди самых разных профессий, возрастов и разного сценического опыта. Для нас театр – это любовь, это свобода, это вдохновение...
Мы решили, что девиз нашего театра будет таким: интернациональный – по сути, народный – по доступности и семейный – по репертуару.Выбор пьес для постановок определяется составом исполнителей, их актёрским опытом, способностями и желанием играть на сцене. В качестве материала выбираются как классические произведения, так и произведения современных драматургов.
Репертуар «Острова» довольно внушительный. За прошлый год я поставила четыре премьеры. Кроме того, мы показали к юбилею премьеру «Аленький цветочек», в котором приняли участие более 60 актеров: и дети, и взрослые.
– Есть ли в возобновленной версии «Дюймовочки» что-то новое, особенное?
– Мы придумали сцену с качелью. Я увидела балку прямо над сценой и решила ее использовать. Еще раньше у нас не было сказочницы. Сейчас некоторым нашим артистам по пять лет, и были в спектакле моменты, когда они никак не могли вовремя выйти. Нам пришлось ввести в сказку взрослую актрису, которая в любой момент может подойти и помочь прямо на сцене, чтобы малыши не растерялись.
– Получается, театр «Остров» возник из детского театрального кружка, который продолжает существовать в «Ангаре». Это его ученики играют в «Дюймовочке»?
– Да, уже третий год дети из театральной студии «Ангары» активно участвуют в спектаклях театра «Остров». У нас есть постановки «Незнайка», «Буратино», «Божья коровка», где играют и взрослые, и дети.
– В вашем театре также есть и школа для взрослых, учеником которой может стать любой желающий. Многие ваши актеры прошли через нее. Сколько длится обучение?
– Обычно три-четыре месяца. К концу обучения студенты выпускают спектакль, а всему остальному учатся уже на практике. Вчера был очередной выпуск театральной школы. В команду пришли еще восемь человек. Все они играют по мере возможности, занятости. Профессионалов в команде около десяти, остальные – любители. Сама я сейчас учусь заочно в Институте им. Б. Щукина – в магистратуре, окончила первый курс. Это уже мой третий институт. Решила рискнуть.
– А в какой момент «Остров» стал репертуарным театром?
– После ковида, с этим связана моя личная история. В 2016 году скоропостижно от рака умирает мой муж. Почти три года мне «не работалось», я не появлялась в «Ангаре». Не знаю, что со мной было. Я была, как в панцире. Потом ко мне пришел наш актер, царство небесное, Александр Борисович Бурченко. Мы с ним сделали очень много спектаклей, он был самым опытным и старым участником театра. Александр Борисович сказал: «Оля, я хочу играть. Возвращайся в театр. У меня остается не так много времени. Есть одна интересная пьеса». И он мне приносит «Эзопа» Фигейредо. С этой пьесы и с «Бременских музыкантов» начинается новый этап нашего театра – репертуарный. У нас стало получаться играть регулярно по 6-8 спектаклей в месяц. Мы активно приглашали режиссеров, актеров из России. Потом стали взращивать своих. Александр Борисович вытянул меня из этой эмоциональной ямы. И сейчас я, если честно, испытываю такой голод по творчеству. Я рвусь, я бегу, я хочу делать много и качественно. И ребята идут за мной, они тоже горят театром.
– Как вы выбираете материалы для спектаклей?
– На основании интересов ребят. Они напрямую участвуют в выборе материала. Бывает, что режиссер загорается какой-то идеей и приходит с ней ко мне. Буквально на днях с предложением играть Наполеона подошел один из актеров. Так тоже можно.
–
Есть ли на Кипре другие русскоязычные театры?
– Такого масштаба – нет. Есть небольшие русские театры, режиссеры, которые здесь давно работают. Выпускница Щукинского училища недавно организовала свой театр, и уже два года проводит капустники. Со всеми мы сотрудничаем, дружим. У нас – доброе партнерство.
– Сталкиваетесь с финансовыми трудностями?
– Творческие люди всегда с ними сталкиваются. Спонсоров сейчас находить особенно сложно, потому что после ковида и начала санкций многие русские компании уехали в Дубай. Им неинтересно поддерживать Кипр. Здесь сейчас идет проамериканская, пробританская государственная политика. При этом местные жители нас очень поддерживают. Мы всегда друг за друга. Однако из-за всех этих политических дел, конечно, чувствуется скрытое давление. Будем надеяться, что мир и любовь все-таки восторжествуют. Для этого мы и занимаемся театром. На сцене мы говорим именно об этом. У детей добро всегда побеждает зло, а во взрослых спектаклях поднимаются вечные темы семьи, любви, мира, взаимопонимания. Так было веками – от древнегреческих постановок до наших работ. Мы всегда говорим о человеке.
– Ольга, почему вы решили принять участие в нашем фестивале?
– Честно говоря, мы никогда раньше не участвовали в фестивалях. Я категорически против оценок, выбора победителей и проигравших. Мы готовы участвовать только в тех фестивалях, где все коллективы наравне. Как объяснить детям, что один коллектив выиграл, а другие остались внизу? Для них это огромная травма. Я всегда придерживаюсь принципа, что театр открыт для всех, и каждый может в нем участвовать. И мы используем наш профессиональный, педагогический опыт, чтобы реализовать этот подход на практике. Мне кажется, мы не должны показывать ребенку, что он недостаточно хорош, что с ним что-то не так. Моя задача заключается в том, чтобы в театре каждый мог искать себя и расти. Все дети разные, но они должны быть на равных. Поэтому мы и решили принять участие в «Мире русского театра».
– Такого масштаба – нет. Есть небольшие русские театры, режиссеры, которые здесь давно работают. Выпускница Щукинского училища недавно организовала свой театр, и уже два года проводит капустники. Со всеми мы сотрудничаем, дружим. У нас – доброе партнерство.
– Сталкиваетесь с финансовыми трудностями?
– Творческие люди всегда с ними сталкиваются. Спонсоров сейчас находить особенно сложно, потому что после ковида и начала санкций многие русские компании уехали в Дубай. Им неинтересно поддерживать Кипр. Здесь сейчас идет проамериканская, пробританская государственная политика. При этом местные жители нас очень поддерживают. Мы всегда друг за друга. Однако из-за всех этих политических дел, конечно, чувствуется скрытое давление. Будем надеяться, что мир и любовь все-таки восторжествуют. Для этого мы и занимаемся театром. На сцене мы говорим именно об этом. У детей добро всегда побеждает зло, а во взрослых спектаклях поднимаются вечные темы семьи, любви, мира, взаимопонимания. Так было веками – от древнегреческих постановок до наших работ. Мы всегда говорим о человеке.
– Ольга, почему вы решили принять участие в нашем фестивале?
– Честно говоря, мы никогда раньше не участвовали в фестивалях. Я категорически против оценок, выбора победителей и проигравших. Мы готовы участвовать только в тех фестивалях, где все коллективы наравне. Как объяснить детям, что один коллектив выиграл, а другие остались внизу? Для них это огромная травма. Я всегда придерживаюсь принципа, что театр открыт для всех, и каждый может в нем участвовать. И мы используем наш профессиональный, педагогический опыт, чтобы реализовать этот подход на практике. Мне кажется, мы не должны показывать ребенку, что он недостаточно хорош, что с ним что-то не так. Моя задача заключается в том, чтобы в театре каждый мог искать себя и расти. Все дети разные, но они должны быть на равных. Поэтому мы и решили принять участие в «Мире русского театра».
