Писатель Евгений Замятин, рассказывая в лекциях по технике художественной прозы о путях возникновения и развития сюжета, приводил пример, послуживший импульсом для сюжета чеховской пьесы «Чайка»: «Однажды он был в Крыму вместе с художником Левитаном – на берегу моря. Над водой летали чайки. Левитан подстрелил одну из чаек и бросил наземь. Это было такое ясное зрелище – ненужной, зря умирающей, убитой красивой птицы, что оно поразило Чехова. Из этого мелкого факта, запомнившегося Чехову, создалась пьеса «Чайка».
Сам Чехов определил жанр пьесы, как «комедия в четырех действиях», но по этому поводу к автору возникает много вопросов. Ни один персонаж пьесы, возможно, за исключением повара и горничной, не считает себя счастливым. А самоубийство главного героя в финале, вовсе не вписывается в означенный жанр. Одним словом, эта пьеса, скорее, трагическая история, которая повествует о неразделённой любви, непонимании между людьми и несбывшихся мечтах.
Премьера пьесы «Чайка» состоялась 130 лет назад в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра и практически провалилась. Через два года, в 1898 году, благодаря постановке Московского Художественного театра публика кардинально пересмотрела свое отношение к пьесе. Константину Станиславскому, Всеволоду Мейерхольду, Ольге Книппер и другим актерам удалось вникнуть в задумку драматурга и блестяще воплотить ее на сцене. Впоследствии спектакль стал визитной карточкой театра, а силуэт чайки появился на его эмблеме.
Режиссер Андрей Кончаловский обращался к «Чайке» не единожды. В 1987 году он осуществил постановку пьесы в парижском театре «Одеон», а в 2004 «Чайка» стала первым спектаклем режиссера на моссоветовской сцене. И вот снова «Чайка», но уже под другим ракурсом.
– Каждое великое произведение имеет тайну, – сказал Андрей Кончаловский. – Повторяю – великое произведение. И, если эту тайну удается разгадать, тогда зритель захочет еще раз посмотреть спектакль. Антон Павлович говорил: «У меня всё написано – чего объяснять? Как поймёте, так и смотрите». Для меня главное, чтобы меня, как зрителя, волновало то событие, которое происходит на сцене. Это довольно сложная магия. Пьесы Чехова в этом смысле – огромное испытание для артистов, для режиссёров, для театров. Как сделать эту пьесу так, чтобы люди приходили и уходили со слезами, с восторгом? Попытка понять великих всегда связана с открытием. Всегда заново открываются Бах, Чайковский или Чехов. Если открытие происходит, то автор оживает и предстает перед зрителем трепещущий и живой. Это главная цель – попытаться вернуть Чехова к жизни.
В 2004 году Нину Заречную и Константина Треплева играли Юлия Высоцкая и Алексей Гришин. Через двадцать с лишним лет их герои повзрослели и теперь это – Ирина Аркадина и Борис Тригорин.
– Мне кажется, что эта «Чайка» пронзительней, эта «Чайка» более взволнованная, трепетная, – сказала о новой постановке Юлия Высоцкая. – Благодаря тому, что здесь появился Равель, благодаря тому что немножко изменена декорация – есть какое-то движение и воды, и платформы на воде, и костюмы другие, здесь как-то больше «нерва». В прежней постановке всё было более невинно, и, как ни странно, чище, а сейчас больше боли и страданий. Ну, может, мир просто изменился – а мир изменился. Я Нину играла больше 20 лет назад, поэтому жизнь меня «вжила» в роль Аркадиной.
Спектакль Кончаловского – о сложных, и в то же время простых и обычных, а главное живых людях, каждый из которых несет свой крест. И в каждом из них можно увидеть самого Чехова: его мысли, его живой язык, его иронию и его любовь к этим людям.
Постановка и сценография Андрея Кончаловского, художник Сергей Австриевских, художник по костюмам Тамара Эшба, художник по свету Андрей Абрамов, хореограф Рамуне Ходоркайте, режиссер Сергей Терехов.
В спектакле заняты: Юлия Высоцкая, Арсений Васильевых, Денис Зайнуллин, Виктор Гордеев, Владимир Горюшин, Дарья Балабанова, Глафира Лебедева, Александр Бобровский, Сергей Зотов, Лариса Кузнецова, Елена Яшнова, Евгения Лях, Дарья Таран, Алексей Гришин, Владимир Майзингер, Евгений Ратьков, Влад Боковин, Владимир Прокошин, Александр Попело, Дмитрий Савкин, Алексей Бафаев, Лили Болгашвили.
Сам Чехов определил жанр пьесы, как «комедия в четырех действиях», но по этому поводу к автору возникает много вопросов. Ни один персонаж пьесы, возможно, за исключением повара и горничной, не считает себя счастливым. А самоубийство главного героя в финале, вовсе не вписывается в означенный жанр. Одним словом, эта пьеса, скорее, трагическая история, которая повествует о неразделённой любви, непонимании между людьми и несбывшихся мечтах.
Премьера пьесы «Чайка» состоялась 130 лет назад в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра и практически провалилась. Через два года, в 1898 году, благодаря постановке Московского Художественного театра публика кардинально пересмотрела свое отношение к пьесе. Константину Станиславскому, Всеволоду Мейерхольду, Ольге Книппер и другим актерам удалось вникнуть в задумку драматурга и блестяще воплотить ее на сцене. Впоследствии спектакль стал визитной карточкой театра, а силуэт чайки появился на его эмблеме.
Режиссер Андрей Кончаловский обращался к «Чайке» не единожды. В 1987 году он осуществил постановку пьесы в парижском театре «Одеон», а в 2004 «Чайка» стала первым спектаклем режиссера на моссоветовской сцене. И вот снова «Чайка», но уже под другим ракурсом.
– Каждое великое произведение имеет тайну, – сказал Андрей Кончаловский. – Повторяю – великое произведение. И, если эту тайну удается разгадать, тогда зритель захочет еще раз посмотреть спектакль. Антон Павлович говорил: «У меня всё написано – чего объяснять? Как поймёте, так и смотрите». Для меня главное, чтобы меня, как зрителя, волновало то событие, которое происходит на сцене. Это довольно сложная магия. Пьесы Чехова в этом смысле – огромное испытание для артистов, для режиссёров, для театров. Как сделать эту пьесу так, чтобы люди приходили и уходили со слезами, с восторгом? Попытка понять великих всегда связана с открытием. Всегда заново открываются Бах, Чайковский или Чехов. Если открытие происходит, то автор оживает и предстает перед зрителем трепещущий и живой. Это главная цель – попытаться вернуть Чехова к жизни.
В 2004 году Нину Заречную и Константина Треплева играли Юлия Высоцкая и Алексей Гришин. Через двадцать с лишним лет их герои повзрослели и теперь это – Ирина Аркадина и Борис Тригорин.
– Мне кажется, что эта «Чайка» пронзительней, эта «Чайка» более взволнованная, трепетная, – сказала о новой постановке Юлия Высоцкая. – Благодаря тому, что здесь появился Равель, благодаря тому что немножко изменена декорация – есть какое-то движение и воды, и платформы на воде, и костюмы другие, здесь как-то больше «нерва». В прежней постановке всё было более невинно, и, как ни странно, чище, а сейчас больше боли и страданий. Ну, может, мир просто изменился – а мир изменился. Я Нину играла больше 20 лет назад, поэтому жизнь меня «вжила» в роль Аркадиной.
Спектакль Кончаловского – о сложных, и в то же время простых и обычных, а главное живых людях, каждый из которых несет свой крест. И в каждом из них можно увидеть самого Чехова: его мысли, его живой язык, его иронию и его любовь к этим людям.
Постановка и сценография Андрея Кончаловского, художник Сергей Австриевских, художник по костюмам Тамара Эшба, художник по свету Андрей Абрамов, хореограф Рамуне Ходоркайте, режиссер Сергей Терехов.
В спектакле заняты: Юлия Высоцкая, Арсений Васильевых, Денис Зайнуллин, Виктор Гордеев, Владимир Горюшин, Дарья Балабанова, Глафира Лебедева, Александр Бобровский, Сергей Зотов, Лариса Кузнецова, Елена Яшнова, Евгения Лях, Дарья Таран, Алексей Гришин, Владимир Майзингер, Евгений Ратьков, Влад Боковин, Владимир Прокошин, Александр Попело, Дмитрий Савкин, Алексей Бафаев, Лили Болгашвили.
