После двух недель обзоров Берлинского фестиваля выберем из текущего репертуара российское кино. Кое-что из него тоже заслуживает внимания.
КРАСАВИЦА
Редкий случай, когда реальная трагическая история блокады Ленинграда превращена в тёплое семейное кино, которое можно смотреть с детьми. Фильм основан на подлинных событиях спасения животных Ленинградского зоосада зимой 1941–1942 годов, когда сотрудники, несмотря на голод, холод и бомбёжки, сохранили жизнь бегемотихе Красавице и многим другим животным. Про Ленинградский зоосад есть прелюбопытная подробность – основную часть его животных увезли в эвакуацию в Казань, но почти все они погибли – в дороге или от голода и неприемлемых условий. А те, кого эвакуировать не смогли (Красавица была слишком огромной), смогли не только выжить, но некоторые особи даже дали потомство в условиях блокады.
Режиссёра Антона Богданова пригласили в этот проект как специалиста по детскому кино (он снял трилогию про Ивана Семенова и комедию «Нормальный только я»). В истории присутствовали дети, но она была совсем не детской, и ее главным героем был матрос Николай Светлов (Слава Копейкин), контуженный на фронте и комиссованный в тыл. Его отправляют охранять «стратегический объект» – Ленинградский зоосад. Для Николая это унижение: он рвётся обратно на войну, а вместо этого должен стеречь животных. В зоопарке осталось всего несколько сотрудников: Евдокия Дашина (Юлия Пересильд), которая всю блокаду носила воду из Невы, грела и обмывала бегемотиху, чтобы её кожа не трескалась, втирала камфорное масло и тюлений жир, кормила опилками с жмыхом и хлебом; Анна, бывшая цирковая артистка, теперь зоотехник (Стася Милославская); ветеринар Мартын Иваныч (Виктор Сухоруков); хромой кладовщик (Иван Добронравов).
Главное чудо фильма – говорящая бегемотиха Красавица, озвученная Марией Ароновой. Она разговаривает только с Николаем, и не просто разговаривает – она подтрунивает, а иногда стебется над ним. То ли это последствия контузии, то ли – настоящая сказка. Именно через диалоги с Красавицей Николай осознает важность своей миссии и начинает понимать, зачем в блокаду спасать животных, когда люди умирают от голода.
Фильм балансирует между реальностью и сказкой. Исторические детали точны: Красавица действительно прибыла в зоосад в 1911 году, пережила блокаду благодаря Евдокии Дашиной (в девичестве Антоновой), которая носила по 400 литров воды в день и ложилась рядом с ней во время бомбёжек, чтобы успокоить. Бегемотиха умерла в 1951 году от старости. Зоосад пережил войну, юннатский кружок работал почти всё время, а с лета 1942 года он даже был открыт для посетителей.
Но жестокость блокады (голод, смерти, отчаяние) максимально смягчена. Вместо документальных подробностей – акцент на человечность, юмор, тёплые отношения между людьми и животными. Создатели явно хотели, чтобы фильм могли смотреть дети – и чтобы он оставлял надежду, а не травму.
«Красавица» – это история о том, что даже в самые страшные времена можно сохранять человечность. Фильм вышел гуманистическим и очень нужным – тем более сейчас, когда особенно хочется верить, что добро победит зло, и даже войну.
НАУМ. ПРЕДЧУВСТВИЯ
Дебютный документальный полнометражный фильм выпускника мастерской Александра Сокурова Андрея Натощицкого про великого киноведа Наума Клеймана. Но это не классический портрет легенды и не биографическая хроника. Это медитативная прогулка в компании Клеймана – человека, которого Жан-Люк Годар называл «Королём Лиром московского Музея кино». Режиссер снимает не столько самого Клеймана, сколько пространство вокруг него: разговоры, цитаты, воспоминания, людей, книги и время, которое через него проходит.
Наум Клейман – это не просто легенда киноведения, а человек, которого любят и уважают все, кто хоть раз с ним сталкивался. Его невозможно не полюбить и невозможно перестать слушать. Его невероятная эрудиция никогда не превращается в высокомерие, он умеет говорить о сложнейших вещах просто и увлекательно. Вокруг него всегда собираются люди – друзья, режиссёры, студенты, просто зрители, – потому что рядом с ним чувствуешь себя умнее, интереснее и нужнее. Когда он говорит об Эйзенштейне, Пудовкине или Тарковском, слушатели будто становятся частью этого мира. В свои 88 лет он остаётся таким же любопытным, как в 28. Наум Клейман – это редкий случай, когда масштаб личности ощущается не через громкие титулы, а через тепло, которое от него идёт.
Фильм построен как неспешное интервью, где Наум Ихильевич – проводник в мир культурных революционеров. Протопоп Аввакум, Пушкин, Эйзенштейн, Сокуров — все будто из одной эпохи. Рассказы о его собственной жизни – эвакуация, Сибирь, депортация – без пафоса и трагизма. Клейману важно не зло, а то, как в мире этого зла люди обретали свет и любовь, в том числе к искусству. Он – не бронзовый монумент, а живой пример: как мыслить, говорить, быть в профессии – и оставаться человечным. В этом смысле фильм – манифест о невозможном, к которому стоит стремиться.
Визуально картина сдержанная, но красивая: несколько версий монтажа и звукового оформления не прошли даром. Пространство вокруг Клеймана – интеллигентное и спокойное. Основной хронометраж – заметки из жизни, повседневное наблюдение за Наумом диалоге с друзьями и книгами. Архивные кадры появляются редко, как вспышки. Конечно, есть кадры митингов в защиту уничтожаемого Музея кино. В 2005 году его выселили из Киноцентра на Красной Пресне, а в 2017 помещение с таким названием открылось в другом месте с чиновниками во главе. Для тысяч людей, которые выросли в Музее кино при Клеймане, этот музей был островком свободы и доверия. Фильм Натоцинского – ещё одно доказательство того, что Клейман – не только хранитель, но и создатель культурного поля, в котором выросло не одно поколение зрителей и киноведов.
ЦИНГА
Полнометражный игровой дебют документалиста Владимира Головнева, снятый Свердловской киностудией. Это история о священнике (Дмитрий Поднозов), который оставляет молодого послушника Федора (Никита Ефремов) в отдалённом ненецком стойбище, чтобы тот обратил оленеводов в православие. Задача кажется простой, но Федор, полный идеализма и стремления к сану, сталкивается с неприветливой природой и чужой культурой, где боги наказываются кнутом, если не помогают, а волки угрожают стаду.
Фильм основан на реальных событиях 1920-х годов, когда в Ямальскую тундру прибыли американские протестантские миссионеры, чтобы нести слово Божье ненцам и хантам. Но вместо проповеди и спасения душ они столкнулись с голодом, цингой, морозами и культурным барьером, который оказался непреодолимым.
Фильм – медитативный и атмосферный: длинные планы равнины, холодный северный свет, высокие конусы чумов, стадо оленей. Оператор Артем Анисимов (соавтор «Подельников» с Евгением Григорьевым, который здесь выступает продюсером и со-сценаристом) создаёт ощущение, что тундра – живое существо, равнодушное к человеку. Мистика проникает постепенно: Федор заболевает цингой от поста и непривычной еды, и по ненецким поверьям это открывает дверь духам – или бесам. Искушение приходит в образе красивой женщины (Евгения Манджиева), и грань между реальностью и наваждением размывается. Режиссёр не даёт однозначных ответов: кто прав – ненцы с их практическим подходом к богам или Федор с его фанатизмом?
Одна из сильных линий – дружба Федора с 10-летним Игорьком (Тимур Романов), пионером, говорящим по-русски и служащим мостом между мирами. Он слушает радио о танках в Москве, но это никого не волнует – здесь свои законы. Актёры играют сдержанно, без надрыва: Ефремов показывает, как гордыня и грех подтачивают веру, Романов – органичен как посредник, Поднозов – лаконичен в роли наставника.
Головнев, ученик Владимира Фенченко и Марины Разбежкиной, опирается на свой опыт этнографических экспедиций 1990-х, где он сопровождал священника в подобном «крестовом походе». Фильм победил на фестивале «Зимний», а Никита Ефремов получил там же приз за лучшую мужскую роль.
Это не хоррор в чистом виде, а психологическая драма с мистикой: сон разума рождает чудовищ, но дарит опыт. Суровая красота тундры, столкновение культур и внутренние демоны – всё это делает «Цингу» запоминающимся дебютом, где вера не спасает, а испытывает на прочность.
КРАСАВИЦА
Редкий случай, когда реальная трагическая история блокады Ленинграда превращена в тёплое семейное кино, которое можно смотреть с детьми. Фильм основан на подлинных событиях спасения животных Ленинградского зоосада зимой 1941–1942 годов, когда сотрудники, несмотря на голод, холод и бомбёжки, сохранили жизнь бегемотихе Красавице и многим другим животным. Про Ленинградский зоосад есть прелюбопытная подробность – основную часть его животных увезли в эвакуацию в Казань, но почти все они погибли – в дороге или от голода и неприемлемых условий. А те, кого эвакуировать не смогли (Красавица была слишком огромной), смогли не только выжить, но некоторые особи даже дали потомство в условиях блокады.
Режиссёра Антона Богданова пригласили в этот проект как специалиста по детскому кино (он снял трилогию про Ивана Семенова и комедию «Нормальный только я»). В истории присутствовали дети, но она была совсем не детской, и ее главным героем был матрос Николай Светлов (Слава Копейкин), контуженный на фронте и комиссованный в тыл. Его отправляют охранять «стратегический объект» – Ленинградский зоосад. Для Николая это унижение: он рвётся обратно на войну, а вместо этого должен стеречь животных. В зоопарке осталось всего несколько сотрудников: Евдокия Дашина (Юлия Пересильд), которая всю блокаду носила воду из Невы, грела и обмывала бегемотиху, чтобы её кожа не трескалась, втирала камфорное масло и тюлений жир, кормила опилками с жмыхом и хлебом; Анна, бывшая цирковая артистка, теперь зоотехник (Стася Милославская); ветеринар Мартын Иваныч (Виктор Сухоруков); хромой кладовщик (Иван Добронравов).
Главное чудо фильма – говорящая бегемотиха Красавица, озвученная Марией Ароновой. Она разговаривает только с Николаем, и не просто разговаривает – она подтрунивает, а иногда стебется над ним. То ли это последствия контузии, то ли – настоящая сказка. Именно через диалоги с Красавицей Николай осознает важность своей миссии и начинает понимать, зачем в блокаду спасать животных, когда люди умирают от голода.
Фильм балансирует между реальностью и сказкой. Исторические детали точны: Красавица действительно прибыла в зоосад в 1911 году, пережила блокаду благодаря Евдокии Дашиной (в девичестве Антоновой), которая носила по 400 литров воды в день и ложилась рядом с ней во время бомбёжек, чтобы успокоить. Бегемотиха умерла в 1951 году от старости. Зоосад пережил войну, юннатский кружок работал почти всё время, а с лета 1942 года он даже был открыт для посетителей.
Но жестокость блокады (голод, смерти, отчаяние) максимально смягчена. Вместо документальных подробностей – акцент на человечность, юмор, тёплые отношения между людьми и животными. Создатели явно хотели, чтобы фильм могли смотреть дети – и чтобы он оставлял надежду, а не травму.
«Красавица» – это история о том, что даже в самые страшные времена можно сохранять человечность. Фильм вышел гуманистическим и очень нужным – тем более сейчас, когда особенно хочется верить, что добро победит зло, и даже войну.
НАУМ. ПРЕДЧУВСТВИЯДебютный документальный полнометражный фильм выпускника мастерской Александра Сокурова Андрея Натощицкого про великого киноведа Наума Клеймана. Но это не классический портрет легенды и не биографическая хроника. Это медитативная прогулка в компании Клеймана – человека, которого Жан-Люк Годар называл «Королём Лиром московского Музея кино». Режиссер снимает не столько самого Клеймана, сколько пространство вокруг него: разговоры, цитаты, воспоминания, людей, книги и время, которое через него проходит.
Наум Клейман – это не просто легенда киноведения, а человек, которого любят и уважают все, кто хоть раз с ним сталкивался. Его невозможно не полюбить и невозможно перестать слушать. Его невероятная эрудиция никогда не превращается в высокомерие, он умеет говорить о сложнейших вещах просто и увлекательно. Вокруг него всегда собираются люди – друзья, режиссёры, студенты, просто зрители, – потому что рядом с ним чувствуешь себя умнее, интереснее и нужнее. Когда он говорит об Эйзенштейне, Пудовкине или Тарковском, слушатели будто становятся частью этого мира. В свои 88 лет он остаётся таким же любопытным, как в 28. Наум Клейман – это редкий случай, когда масштаб личности ощущается не через громкие титулы, а через тепло, которое от него идёт.
Фильм построен как неспешное интервью, где Наум Ихильевич – проводник в мир культурных революционеров. Протопоп Аввакум, Пушкин, Эйзенштейн, Сокуров — все будто из одной эпохи. Рассказы о его собственной жизни – эвакуация, Сибирь, депортация – без пафоса и трагизма. Клейману важно не зло, а то, как в мире этого зла люди обретали свет и любовь, в том числе к искусству. Он – не бронзовый монумент, а живой пример: как мыслить, говорить, быть в профессии – и оставаться человечным. В этом смысле фильм – манифест о невозможном, к которому стоит стремиться.
Визуально картина сдержанная, но красивая: несколько версий монтажа и звукового оформления не прошли даром. Пространство вокруг Клеймана – интеллигентное и спокойное. Основной хронометраж – заметки из жизни, повседневное наблюдение за Наумом диалоге с друзьями и книгами. Архивные кадры появляются редко, как вспышки. Конечно, есть кадры митингов в защиту уничтожаемого Музея кино. В 2005 году его выселили из Киноцентра на Красной Пресне, а в 2017 помещение с таким названием открылось в другом месте с чиновниками во главе. Для тысяч людей, которые выросли в Музее кино при Клеймане, этот музей был островком свободы и доверия. Фильм Натоцинского – ещё одно доказательство того, что Клейман – не только хранитель, но и создатель культурного поля, в котором выросло не одно поколение зрителей и киноведов.
ЦИНГАПолнометражный игровой дебют документалиста Владимира Головнева, снятый Свердловской киностудией. Это история о священнике (Дмитрий Поднозов), который оставляет молодого послушника Федора (Никита Ефремов) в отдалённом ненецком стойбище, чтобы тот обратил оленеводов в православие. Задача кажется простой, но Федор, полный идеализма и стремления к сану, сталкивается с неприветливой природой и чужой культурой, где боги наказываются кнутом, если не помогают, а волки угрожают стаду.
Фильм основан на реальных событиях 1920-х годов, когда в Ямальскую тундру прибыли американские протестантские миссионеры, чтобы нести слово Божье ненцам и хантам. Но вместо проповеди и спасения душ они столкнулись с голодом, цингой, морозами и культурным барьером, который оказался непреодолимым.
Фильм – медитативный и атмосферный: длинные планы равнины, холодный северный свет, высокие конусы чумов, стадо оленей. Оператор Артем Анисимов (соавтор «Подельников» с Евгением Григорьевым, который здесь выступает продюсером и со-сценаристом) создаёт ощущение, что тундра – живое существо, равнодушное к человеку. Мистика проникает постепенно: Федор заболевает цингой от поста и непривычной еды, и по ненецким поверьям это открывает дверь духам – или бесам. Искушение приходит в образе красивой женщины (Евгения Манджиева), и грань между реальностью и наваждением размывается. Режиссёр не даёт однозначных ответов: кто прав – ненцы с их практическим подходом к богам или Федор с его фанатизмом?
Одна из сильных линий – дружба Федора с 10-летним Игорьком (Тимур Романов), пионером, говорящим по-русски и служащим мостом между мирами. Он слушает радио о танках в Москве, но это никого не волнует – здесь свои законы. Актёры играют сдержанно, без надрыва: Ефремов показывает, как гордыня и грех подтачивают веру, Романов – органичен как посредник, Поднозов – лаконичен в роли наставника.
Головнев, ученик Владимира Фенченко и Марины Разбежкиной, опирается на свой опыт этнографических экспедиций 1990-х, где он сопровождал священника в подобном «крестовом походе». Фильм победил на фестивале «Зимний», а Никита Ефремов получил там же приз за лучшую мужскую роль.
Это не хоррор в чистом виде, а психологическая драма с мистикой: сон разума рождает чудовищ, но дарит опыт. Суровая красота тундры, столкновение культур и внутренние демоны – всё это делает «Цингу» запоминающимся дебютом, где вера не спасает, а испытывает на прочность.
