Лето для киноиндустрии – пора фестивалей, на которых представляется и обсуждается всё, что ждет зрителей в следующем сезоне, а отрасль – в текущем моменте и в ближайшем будущем. Фестивали – это не только пивные процедуры для киношников на выезде, это важные институции и для индустрии, и для городов, в которых они проводятся, поскольку фестивали становятся центром притяжения для местного населения, таким градообразующим досугом, способом формирования городской среды.
Зрители смотрят кино, а исследователи анализируют процессы, происходящие с кинематографом России и мира (той его части, которая продолжает участвовать в наших фестивалях). Впрочем, с тем, что происходит с остальной частью мира, можно ознакомиться в кинотеатрах – их репертуар разнообразен и интересен. Но сейчас – о фестивалях.
На днях в Выборге завершился фестиваль «Окно в Европу», неделей раньше в Екатеринбурге прошла «Одна шестая», впереди – калининградский «Короче». Все это – только август. Разные города, разные концепции, разные отборщики, каждый из которых стремится представить объективную картину прежде всего свежего российского кино. Но, увы, как они ни стараются, выбирать им особенно не из чего. И если раньше за каждой фестивальной программой стоял какой-то концепт, то теперь концепт един для всех – выбрать наименее стыдное и хоть чем-то примечательное. «Короче» и «Одна шестая» – фестивали дебютов, «Окно в Европу» – мастеров. Но если в 2022-м «Окно в Европу» почти заменило «Кинотавр», потому что все оставшиеся без фестивальной поддержки фильмы отправились в Выборг, то к 2024-му старые запасы иссякли, и фестивали вынуждены иметь дело с контентом, произведенным уже в новом летоисчислении, а в нем – поредевшие ряды, жесткая цензура, черные списки и кинопродукт без признаков реальности. Конечно, в каждой из программ есть талантливые работы, но в целом контекст весьма компромиссный.
Симпатичен выборгский фильм «Ласточка» (спецприз жюри) казашки Малики Мухамеджан, хорош победивший на «Одной шестой» фильм «110», где свою первую главную роль прекрасно сыграла Полина Цыганова, очень хорош принятый, а потом исключенный из программы «Короче» (не по вине фестиваля) фильм Маруси Фоминой «СЛОН», снятый по реальной истории о последнем свидании офицера Георгия Осоргина со своей женой Линой в Соловецком лагере. Но общая картина выглядит безлико, в синопсисах заявлены истории про некое прошлое, про параллельные реальности, про то, как мальчик с девочкой друг друга полюбили, или папа с мамой развелись. Сложные сюжеты из авторских фестивальных фильмов исчезли. Поэтому смотреть игровое кино на фестивалях стало не так интересно, как прежде. Куда интереснее – параллельные программы и дискуссионные площадки.
Мне довелось побывать на «Одной шестой» и даже провести там один из паблик-токов. «Одна шестая» – совсем новый смотр, впервые состоявшийся в 2022 году, но задуманный раньше упомянутой даты. Придумал его известный режиссер Евгений Григорьев («Про рок», «Подельники»), родившийся в Свердловской области, а в апреле 2021-го ставший креативным продюсером Свердловской киностудии. Григорьев и новая команда (гендир Виктор Шадрин и генпродюсер Ольга Ерофеева-Муравьева) перезапустили некогда легендарную студию, открыли при ней Школу кино (там обучают специалистов второго состава съемочных групп, с которыми в российской индустрии – острый дефицит), закупили новое оборудование и запустили в производство 16 проектов. И запустили международный фестиваль, аудитория которого выросла с 3 тысяч человек в первый год, до 10 тысяч в этом. Некоторые из запущенных проектов уже готовы, а самый громкий – режиссерский фильм самого Григорьева «Сломя голову» – в этом году открывал «Одну шестую».
Международный игровой конкурс для фестиваля собирает известный киноритик Егор Москвитин, куратором документального конкурса выступает Мария Готлиб, ранее делавшая программы для Центра Документального Кино в Москве. Помимо игровой и документальной программ на фестивале была впервые представлена программа фильмов о фильмах. А еще на «Одной шестой» есть сценарная лаборатория, которую возглавил Андрей Золотарев, и лаборатория для начинающих актеров, которую два года назад создала актриса и продюсер Юлия Хамитова, но теперь актеров курирует Егор Корешков, а Хамитова взялась за деловую программу, которая в этом году вышла интереснейшей. И едва ли какая-либо деловая секция любого из российских фестивалей последних двух лет давала индустрии столько мощных и обнадеживающих новостей, сколько прозвучало на «Одной шестой».
Открывающая сессия – «Международный опыт: съемки, гранты, и возможности сотрудничества с разными странами» – была посвящена тому, какие возможности остались у российской киноиндустрии в сфере копродукций. Глаза боятся – руки делают, возможностей, как выясняется, совсем немало. Продюсеры: из Тайланда – Томас Уоллер, из Индии – Алам Сарфараз, из Казахстана – Еркежан Максут и проживающая в Мексике россиянка Алина Тяжлова из компании «Водород», обсудили, как можно в новых условиях производить что-то совместное и поделились информацией, у кого в стране какие возможности, условия и спецпредложения.
Том Уоллер (накануне вечером он обнаружил пиратку своего режиссерского фильма в VК-видео и по количеству просмотров понял, что он – весьма популярный в России режиссер) подготовил огромную презентацию Таиланда, где есть не только райские природные пейзажи, но и локации, которые ловким движением руки можно превратить и в Лондон, и в Париж, и в Нью-Йорк (доказано слайдами). На вопрос – «А в Москву можно превратить ваш Таиланд?» – Том ответил, что Москву все же лучше снимать в Москве. В ближайшее время компания Тома De Warrenne Pictures Co. Ltd. запускает в производство реалити-шоу о выживании совместно с СТС. Формат совершенно новый и пока держится в секрете, но уже известно, что на съемки в Таиланд отправляются около 250 россиян. Российское кино в Таиланде тоже снимается и немало – не исключено, что в прокат все же выйдет новый фильм Григория Константинопольского «Возвращение Робинзона», большая часть которого снята на одном из тайских островов.
Индус Алам Сарфараз запускает документальный проект о детском труде «Отлив» совместно с кинокомпанией КИТ. Сейчас на разных стадиях производства в Индии находятся несколько проектов ТНТ, а также фильм продюсера Екатерины Филипповой «Жемчуг». Но главная новость – это предстоящие съемки масштабного байопика о первом индийском космонавте, чей полет активно поддерживали в СССР. Поэтому после «Одной шестой» Сарфараз отправился на переговоры в «Роскосмос». А еще один проект Сарфараза совместно с русскими будет называться «Корова» и расскажет о полной женщине, которая комплексует из-за обидного прозвища и своей полноты, не осознавая себя очень красивой и достойной счастья.
Вопреки утверждениям об отмене русской культуры, российские фильмы за границей покупаются, показываются и снимаются – Сергей Мокрицкий снял сериал «Эль Русо» в Аргентине, Наталья Мещанинова большую часть второго сезона «Пингвинов моей мамы» – в Турции, Стас Иванов завершил новый сериал во Вьетнаме, Евгений Цыганов несколько месяцев назад закончил сниматься во Франции, еще один сериал с Цыгановым снят в Сирии. Предстоящий хит «Водорода» «Василий» с Александром Петровым полностью произведен в Мексике. То есть география весьма обширна. И каждая страна рада предложить и свои локации, и свои мощности, и стараться изо всех сил. Политика ни при чем. Просто любая копродукция – это повышение и туристической, и индустриальной привлекательности для страны, все хотят развивать собственное производство, всем это выгодно. А из России приходят не только деньги, но и весьма высокого уровня профессионалы.
Об еще одной – мощнейшей – копродукции рассказала Ольга Тарасова (директор по кинодистрибьюции в России, СНГ и Зарубежье компании Arna Media) на следующей сессии «Контент без границ: какое кино и сериальный продукт из России интересен в мире». Уже в сентябре Arna Media начинает съемки масштабного экшна «Акулы против косаток» в копродукции с… (внимание!!!) США, Австралией и Великобританией. Съемки фильма пройдут в ЮАР. Будущий фильм расскажет о маленьком острове, жители которого оказываются в центре противостояния армий белых акул и косаток. Несколько месяцев назад на глобальном стриминге Amazon Prime вышел сериал «Ничего личного» – это первый ориджиналс Amazon на арабском языке, его сопродюсерами являются ливанская компания Falcon Films и российская Arna Media. И теперь у Arna два арабских сериала в запуске, и несколько европейских проектов – в разработке. Что по нынешним временам даже не уникально, а фантастически. Но эта история про достижения российской компании на глобальном рынке.
А что же российское кино? Кому и чем оно интересно в мире? Весьма сенсационное заявление сделал продюсер из Франции Жан-Мари Ларонз, который приехал в Екатеринбург прямо с парижской Олимпиады – его компания купила права на адаптацию российской комедии «СуперБобровы». Сюжет будет полностью адаптирован к французским реалиям и полностью переснят во Франции в ближайшее время. (Кстати, уже 12 сентября на российские экраны выйдет переснятый во Франции «Холоп» – «Т»). А Жан-Мари Ларонз уже ведет переговоры о покупке еще нескольких адаптаций. При этом он акцентирует внимание на том, что французов интересуют именно оригинальные идеи и форматы, а не страна их происхождения. Ничьи идеи не токсичны, если они хороши.
Уже упомянутый Том Уоллер из Таиланда с продюсером Анной Шалашиной запускает полнометражный сиквел ее российского сериала «Сама дура». Проект будет сделан для нашего рынка, но часть действия развернется в Таиланде. И в целом киноиндустрия Таиланда воспринимает Россию как перспективный рынок для сотрудничества, но исключительно с производственной точки зрения. А покупать и смотреть российский контент в стране не готовы, просто тайцы предпочитает фильмы на своем языке или дублированные голливудские блокбастеры.
Завершающей сессией деловой программы была дискуссия про дебютантов, прозвучавших на международных фестивалях. В ней участвовали каннский лауреат Игорь Поплаухин (его короткометражка «Календарь» выиграла конкурс «Синефаундасьон» в 2018 году) и Владимир Битоков (его дебют «Глубокие реки» был показан в конкурсе фестиваля в Карловых Варах в 2018-м, его второй фильм «Мама, я дома» участвовал в венецианской программе «Горизонты» в 2021-м). В отличие от первых двух по-настоящему деловых сессий, третья была по-домашнему душевной, очень веселой и одновременно грустной, сбивающей радостный пафос сегодняшних российских достижений в мире. Перед нами два режиссера – очень талантливых, и еще недавно прославлявших Россию на международных кинофестивалях. С блестящим чувством юмора они рассказывали про свои первые шаги в кино, про ошибки, делились переживаниями, чувствами и практическими советами. Грусть в том, что настоящее авторское кино в России встало на «стоп» даже для самых топовых имен.
Отвлечемся от сессии и вспомним 2021 год, он стал для российского кино триумфальным. На большинстве международных смотров были представлены наши фильмы и везде получили призы, все – от дебютантов (Кира Коваленко в Каннах) до прославленных мастеров (Глеб Панфилов в Локарно). Российско-финский «Купе номер 6» с Юрой Борисовым, Серебренников, Герман, Зельдович, Мункуев, Меркулова и Чупов, Битоков, Бычкова, Кудряшова, Ланских и другие. Такого интереса к российскому кино в мире не было со времен Перестройки, а может быть – никогда. Но помимо фестивалей наши фильмы становились хитами международных стримингов, российские компании вовсю снимали для глобального рынка. Теперь новые обстоятельства… Большая часть режиссеров авторского кино Россию покинула, часть осталась, но тяжело и тем, и другим.
Да, в Германии очень активно работает Кирилл Серебренников, уже пятикратный каннский участник, у которого огромная международная поддержка, с трудом запустился во Франции выдающийся российский режиссер Андрей Звягинцев (триумфатор Венеции и многократный каннский лауреат) – его новый фильм будет на русском языке, что сильно осложняло продюсерам поиск финансирования, но авторитет Звягинцева все же пробил стену. Дважды лауреат каннского «Особого взгляда» Кантемир Балагов работает над своим первым американским фильмом Butterfly Jam, одним и продюсеров которого стал Ари Астер («Солнцестояние»). В Америке и Кира Коваленко, выигравшая «Особый взгляд»-2021. Признанный «открытием года» в России Филипп Юрьев («Китобой»), Егор Абраменко – режиссер «Спутника», ставшего хитом Itunes и купленного американцами для ремейка, уникальный самородок Илья Найшуллер – первый режиссер из России, чей фильм возглавил американский прокат («Никто»), один из самых самобытных режиссеров Кирилл Соколов («Папа, сдохни!»), ярчайший дуэт Натальи Меркуловой и Алексея Чупова, чей «Капитан Волконогов» добежал до Венеции, но не был впущен в Россию – все они, недавние надежды и гордости российского кино, теперь работают в разных странах.
А оставшиеся сильно ограничены в возможностях, и хлынувшие в российскую киноиндустрию деньги никак не помогают им реализовать свои проекты, которые стали невозможными в новой политической реальности. Игорь Поплаухин, например, написал новый сценарий, долго пытался найти поддержку в России, но не смог. Этот сценарий будет экранизирован, но не им, и не в России. У Владимира Битокова та же история – на свой новый проект финансирования в России он не получил, зато проектом заинтересовались в Канаде, США и Британии, поэтому Битоков поедет работать за океан, со звездами категории «А». Об этих двух проектах Битоков и Поплаухин рассказали сами – на «Одной шестой».
Меж тем, выдающийся фильм Владимира Битокова «Мама, я дома!» продолжает путешествовать по фестивалям и спецпоказам до сих пор. О его продажах неизвестно, поскольку правда на фильм остались у признанного «иноагентом» и покинувшего Россию продюсера Александра Роднянского. Зато хорошо известно о продажах фильмов «Мира» и «Мастер и Маргарита», которыми занимается Arna Media. «Мира» была продана на 42 территории, что превысило все самые смелые ожидания Арны. В Латинской Америке фильм собрал более $2 млн (это рекорд для российского кино), также «Мира» стала хитом в Южной Корее. Продажи «Мастера и Маргариты» еще в процессе, но на данный момент можно говорить о 20 территориях и о кассовом успехе картины на Кипре, где живет большое российское комьюнити. Эти цифры очень радуют, однако по словам самой же Ольги Тарасовой, по сравнению с 2021 годом продажи российского кино упали в 5-6 раз, и если раньше основным покупателями были крупные телеканалы и стриминги, то теперь – небольшие платные телеканалы и локальные онлайн-кинотеатры.
На деловых сессиях «Одной шестой» прозвучало еще очень много ценной узкопрофильной информации, не слишком интересной для широкой публики. А на почти риторический вопрос – «как же все-таки сохранять сотрудничество?» – прозвучал очень понятный и работающий не только в киноиндустрии ответ – важно сохранять и беречь личные добрые контакты. Или нарабатывать их. И не опускать рук.
«Одна шестая» – фестиваль молодых, от которых зависит, каким будет кино завтра, ведь «сегодня» не навсегда. И помимо разных внешних и внутренних ограничений, есть – профессия, которой надо овладевать и которую надо постоянно совершенствовать. Для начинающих актеров и сценаристов «Одна шестая» предоставила королевский подарок. В актерскую лабораторию по конкурсу набрали 12 человек, с которыми интенсивно занимались не только куратор Егор Корешков, но и актеры Софья Лебедева, Михаил Тройник, Юлия Александров и топовые кастинг-директора, а это – призовой билет в профессию. В сценарную лабораторию отобрали всего 6 человек, и их наставником стал Андрей Золотарев, писавший «Слово пацана», три «Льда», «Повелителя ветра» и «Сто лет тому вперед». Ни зрителей, ни журналистов в лаборатории не допускали, но хочется верить, что будущие сценаристы захотят писать о чем-то глубже, чем то, что можно себе позволить, и смотреть на перспективы кино шире, чем пересъем всех советских хитов. В конце концов, именно в Екатеринбурге однажды задались вопросом, кто мы, откуда, куда мы идем – и не исключено, что новая кинематографическая волна нахлынет именно отсюда.
Зрители смотрят кино, а исследователи анализируют процессы, происходящие с кинематографом России и мира (той его части, которая продолжает участвовать в наших фестивалях). Впрочем, с тем, что происходит с остальной частью мира, можно ознакомиться в кинотеатрах – их репертуар разнообразен и интересен. Но сейчас – о фестивалях.
На днях в Выборге завершился фестиваль «Окно в Европу», неделей раньше в Екатеринбурге прошла «Одна шестая», впереди – калининградский «Короче». Все это – только август. Разные города, разные концепции, разные отборщики, каждый из которых стремится представить объективную картину прежде всего свежего российского кино. Но, увы, как они ни стараются, выбирать им особенно не из чего. И если раньше за каждой фестивальной программой стоял какой-то концепт, то теперь концепт един для всех – выбрать наименее стыдное и хоть чем-то примечательное. «Короче» и «Одна шестая» – фестивали дебютов, «Окно в Европу» – мастеров. Но если в 2022-м «Окно в Европу» почти заменило «Кинотавр», потому что все оставшиеся без фестивальной поддержки фильмы отправились в Выборг, то к 2024-му старые запасы иссякли, и фестивали вынуждены иметь дело с контентом, произведенным уже в новом летоисчислении, а в нем – поредевшие ряды, жесткая цензура, черные списки и кинопродукт без признаков реальности. Конечно, в каждой из программ есть талантливые работы, но в целом контекст весьма компромиссный.
Симпатичен выборгский фильм «Ласточка» (спецприз жюри) казашки Малики Мухамеджан, хорош победивший на «Одной шестой» фильм «110», где свою первую главную роль прекрасно сыграла Полина Цыганова, очень хорош принятый, а потом исключенный из программы «Короче» (не по вине фестиваля) фильм Маруси Фоминой «СЛОН», снятый по реальной истории о последнем свидании офицера Георгия Осоргина со своей женой Линой в Соловецком лагере. Но общая картина выглядит безлико, в синопсисах заявлены истории про некое прошлое, про параллельные реальности, про то, как мальчик с девочкой друг друга полюбили, или папа с мамой развелись. Сложные сюжеты из авторских фестивальных фильмов исчезли. Поэтому смотреть игровое кино на фестивалях стало не так интересно, как прежде. Куда интереснее – параллельные программы и дискуссионные площадки.
Мне довелось побывать на «Одной шестой» и даже провести там один из паблик-токов. «Одна шестая» – совсем новый смотр, впервые состоявшийся в 2022 году, но задуманный раньше упомянутой даты. Придумал его известный режиссер Евгений Григорьев («Про рок», «Подельники»), родившийся в Свердловской области, а в апреле 2021-го ставший креативным продюсером Свердловской киностудии. Григорьев и новая команда (гендир Виктор Шадрин и генпродюсер Ольга Ерофеева-Муравьева) перезапустили некогда легендарную студию, открыли при ней Школу кино (там обучают специалистов второго состава съемочных групп, с которыми в российской индустрии – острый дефицит), закупили новое оборудование и запустили в производство 16 проектов. И запустили международный фестиваль, аудитория которого выросла с 3 тысяч человек в первый год, до 10 тысяч в этом. Некоторые из запущенных проектов уже готовы, а самый громкий – режиссерский фильм самого Григорьева «Сломя голову» – в этом году открывал «Одну шестую».
Международный игровой конкурс для фестиваля собирает известный киноритик Егор Москвитин, куратором документального конкурса выступает Мария Готлиб, ранее делавшая программы для Центра Документального Кино в Москве. Помимо игровой и документальной программ на фестивале была впервые представлена программа фильмов о фильмах. А еще на «Одной шестой» есть сценарная лаборатория, которую возглавил Андрей Золотарев, и лаборатория для начинающих актеров, которую два года назад создала актриса и продюсер Юлия Хамитова, но теперь актеров курирует Егор Корешков, а Хамитова взялась за деловую программу, которая в этом году вышла интереснейшей. И едва ли какая-либо деловая секция любого из российских фестивалей последних двух лет давала индустрии столько мощных и обнадеживающих новостей, сколько прозвучало на «Одной шестой». Открывающая сессия – «Международный опыт: съемки, гранты, и возможности сотрудничества с разными странами» – была посвящена тому, какие возможности остались у российской киноиндустрии в сфере копродукций. Глаза боятся – руки делают, возможностей, как выясняется, совсем немало. Продюсеры: из Тайланда – Томас Уоллер, из Индии – Алам Сарфараз, из Казахстана – Еркежан Максут и проживающая в Мексике россиянка Алина Тяжлова из компании «Водород», обсудили, как можно в новых условиях производить что-то совместное и поделились информацией, у кого в стране какие возможности, условия и спецпредложения.
Том Уоллер (накануне вечером он обнаружил пиратку своего режиссерского фильма в VК-видео и по количеству просмотров понял, что он – весьма популярный в России режиссер) подготовил огромную презентацию Таиланда, где есть не только райские природные пейзажи, но и локации, которые ловким движением руки можно превратить и в Лондон, и в Париж, и в Нью-Йорк (доказано слайдами). На вопрос – «А в Москву можно превратить ваш Таиланд?» – Том ответил, что Москву все же лучше снимать в Москве. В ближайшее время компания Тома De Warrenne Pictures Co. Ltd. запускает в производство реалити-шоу о выживании совместно с СТС. Формат совершенно новый и пока держится в секрете, но уже известно, что на съемки в Таиланд отправляются около 250 россиян. Российское кино в Таиланде тоже снимается и немало – не исключено, что в прокат все же выйдет новый фильм Григория Константинопольского «Возвращение Робинзона», большая часть которого снята на одном из тайских островов.
Индус Алам Сарфараз запускает документальный проект о детском труде «Отлив» совместно с кинокомпанией КИТ. Сейчас на разных стадиях производства в Индии находятся несколько проектов ТНТ, а также фильм продюсера Екатерины Филипповой «Жемчуг». Но главная новость – это предстоящие съемки масштабного байопика о первом индийском космонавте, чей полет активно поддерживали в СССР. Поэтому после «Одной шестой» Сарфараз отправился на переговоры в «Роскосмос». А еще один проект Сарфараза совместно с русскими будет называться «Корова» и расскажет о полной женщине, которая комплексует из-за обидного прозвища и своей полноты, не осознавая себя очень красивой и достойной счастья.
Вопреки утверждениям об отмене русской культуры, российские фильмы за границей покупаются, показываются и снимаются – Сергей Мокрицкий снял сериал «Эль Русо» в Аргентине, Наталья Мещанинова большую часть второго сезона «Пингвинов моей мамы» – в Турции, Стас Иванов завершил новый сериал во Вьетнаме, Евгений Цыганов несколько месяцев назад закончил сниматься во Франции, еще один сериал с Цыгановым снят в Сирии. Предстоящий хит «Водорода» «Василий» с Александром Петровым полностью произведен в Мексике. То есть география весьма обширна. И каждая страна рада предложить и свои локации, и свои мощности, и стараться изо всех сил. Политика ни при чем. Просто любая копродукция – это повышение и туристической, и индустриальной привлекательности для страны, все хотят развивать собственное производство, всем это выгодно. А из России приходят не только деньги, но и весьма высокого уровня профессионалы.Об еще одной – мощнейшей – копродукции рассказала Ольга Тарасова (директор по кинодистрибьюции в России, СНГ и Зарубежье компании Arna Media) на следующей сессии «Контент без границ: какое кино и сериальный продукт из России интересен в мире». Уже в сентябре Arna Media начинает съемки масштабного экшна «Акулы против косаток» в копродукции с… (внимание!!!) США, Австралией и Великобританией. Съемки фильма пройдут в ЮАР. Будущий фильм расскажет о маленьком острове, жители которого оказываются в центре противостояния армий белых акул и косаток. Несколько месяцев назад на глобальном стриминге Amazon Prime вышел сериал «Ничего личного» – это первый ориджиналс Amazon на арабском языке, его сопродюсерами являются ливанская компания Falcon Films и российская Arna Media. И теперь у Arna два арабских сериала в запуске, и несколько европейских проектов – в разработке. Что по нынешним временам даже не уникально, а фантастически. Но эта история про достижения российской компании на глобальном рынке.
А что же российское кино? Кому и чем оно интересно в мире? Весьма сенсационное заявление сделал продюсер из Франции Жан-Мари Ларонз, который приехал в Екатеринбург прямо с парижской Олимпиады – его компания купила права на адаптацию российской комедии «СуперБобровы». Сюжет будет полностью адаптирован к французским реалиям и полностью переснят во Франции в ближайшее время. (Кстати, уже 12 сентября на российские экраны выйдет переснятый во Франции «Холоп» – «Т»). А Жан-Мари Ларонз уже ведет переговоры о покупке еще нескольких адаптаций. При этом он акцентирует внимание на том, что французов интересуют именно оригинальные идеи и форматы, а не страна их происхождения. Ничьи идеи не токсичны, если они хороши.
Уже упомянутый Том Уоллер из Таиланда с продюсером Анной Шалашиной запускает полнометражный сиквел ее российского сериала «Сама дура». Проект будет сделан для нашего рынка, но часть действия развернется в Таиланде. И в целом киноиндустрия Таиланда воспринимает Россию как перспективный рынок для сотрудничества, но исключительно с производственной точки зрения. А покупать и смотреть российский контент в стране не готовы, просто тайцы предпочитает фильмы на своем языке или дублированные голливудские блокбастеры.
Завершающей сессией деловой программы была дискуссия про дебютантов, прозвучавших на международных фестивалях. В ней участвовали каннский лауреат Игорь Поплаухин (его короткометражка «Календарь» выиграла конкурс «Синефаундасьон» в 2018 году) и Владимир Битоков (его дебют «Глубокие реки» был показан в конкурсе фестиваля в Карловых Варах в 2018-м, его второй фильм «Мама, я дома» участвовал в венецианской программе «Горизонты» в 2021-м). В отличие от первых двух по-настоящему деловых сессий, третья была по-домашнему душевной, очень веселой и одновременно грустной, сбивающей радостный пафос сегодняшних российских достижений в мире. Перед нами два режиссера – очень талантливых, и еще недавно прославлявших Россию на международных кинофестивалях. С блестящим чувством юмора они рассказывали про свои первые шаги в кино, про ошибки, делились переживаниями, чувствами и практическими советами. Грусть в том, что настоящее авторское кино в России встало на «стоп» даже для самых топовых имен.
Отвлечемся от сессии и вспомним 2021 год, он стал для российского кино триумфальным. На большинстве международных смотров были представлены наши фильмы и везде получили призы, все – от дебютантов (Кира Коваленко в Каннах) до прославленных мастеров (Глеб Панфилов в Локарно). Российско-финский «Купе номер 6» с Юрой Борисовым, Серебренников, Герман, Зельдович, Мункуев, Меркулова и Чупов, Битоков, Бычкова, Кудряшова, Ланских и другие. Такого интереса к российскому кино в мире не было со времен Перестройки, а может быть – никогда. Но помимо фестивалей наши фильмы становились хитами международных стримингов, российские компании вовсю снимали для глобального рынка. Теперь новые обстоятельства… Большая часть режиссеров авторского кино Россию покинула, часть осталась, но тяжело и тем, и другим. Да, в Германии очень активно работает Кирилл Серебренников, уже пятикратный каннский участник, у которого огромная международная поддержка, с трудом запустился во Франции выдающийся российский режиссер Андрей Звягинцев (триумфатор Венеции и многократный каннский лауреат) – его новый фильм будет на русском языке, что сильно осложняло продюсерам поиск финансирования, но авторитет Звягинцева все же пробил стену. Дважды лауреат каннского «Особого взгляда» Кантемир Балагов работает над своим первым американским фильмом Butterfly Jam, одним и продюсеров которого стал Ари Астер («Солнцестояние»). В Америке и Кира Коваленко, выигравшая «Особый взгляд»-2021. Признанный «открытием года» в России Филипп Юрьев («Китобой»), Егор Абраменко – режиссер «Спутника», ставшего хитом Itunes и купленного американцами для ремейка, уникальный самородок Илья Найшуллер – первый режиссер из России, чей фильм возглавил американский прокат («Никто»), один из самых самобытных режиссеров Кирилл Соколов («Папа, сдохни!»), ярчайший дуэт Натальи Меркуловой и Алексея Чупова, чей «Капитан Волконогов» добежал до Венеции, но не был впущен в Россию – все они, недавние надежды и гордости российского кино, теперь работают в разных странах.
А оставшиеся сильно ограничены в возможностях, и хлынувшие в российскую киноиндустрию деньги никак не помогают им реализовать свои проекты, которые стали невозможными в новой политической реальности. Игорь Поплаухин, например, написал новый сценарий, долго пытался найти поддержку в России, но не смог. Этот сценарий будет экранизирован, но не им, и не в России. У Владимира Битокова та же история – на свой новый проект финансирования в России он не получил, зато проектом заинтересовались в Канаде, США и Британии, поэтому Битоков поедет работать за океан, со звездами категории «А». Об этих двух проектах Битоков и Поплаухин рассказали сами – на «Одной шестой».
Меж тем, выдающийся фильм Владимира Битокова «Мама, я дома!» продолжает путешествовать по фестивалям и спецпоказам до сих пор. О его продажах неизвестно, поскольку правда на фильм остались у признанного «иноагентом» и покинувшего Россию продюсера Александра Роднянского. Зато хорошо известно о продажах фильмов «Мира» и «Мастер и Маргарита», которыми занимается Arna Media. «Мира» была продана на 42 территории, что превысило все самые смелые ожидания Арны. В Латинской Америке фильм собрал более $2 млн (это рекорд для российского кино), также «Мира» стала хитом в Южной Корее. Продажи «Мастера и Маргариты» еще в процессе, но на данный момент можно говорить о 20 территориях и о кассовом успехе картины на Кипре, где живет большое российское комьюнити. Эти цифры очень радуют, однако по словам самой же Ольги Тарасовой, по сравнению с 2021 годом продажи российского кино упали в 5-6 раз, и если раньше основным покупателями были крупные телеканалы и стриминги, то теперь – небольшие платные телеканалы и локальные онлайн-кинотеатры.
На деловых сессиях «Одной шестой» прозвучало еще очень много ценной узкопрофильной информации, не слишком интересной для широкой публики. А на почти риторический вопрос – «как же все-таки сохранять сотрудничество?» – прозвучал очень понятный и работающий не только в киноиндустрии ответ – важно сохранять и беречь личные добрые контакты. Или нарабатывать их. И не опускать рук.
«Одна шестая» – фестиваль молодых, от которых зависит, каким будет кино завтра, ведь «сегодня» не навсегда. И помимо разных внешних и внутренних ограничений, есть – профессия, которой надо овладевать и которую надо постоянно совершенствовать. Для начинающих актеров и сценаристов «Одна шестая» предоставила королевский подарок. В актерскую лабораторию по конкурсу набрали 12 человек, с которыми интенсивно занимались не только куратор Егор Корешков, но и актеры Софья Лебедева, Михаил Тройник, Юлия Александров и топовые кастинг-директора, а это – призовой билет в профессию. В сценарную лабораторию отобрали всего 6 человек, и их наставником стал Андрей Золотарев, писавший «Слово пацана», три «Льда», «Повелителя ветра» и «Сто лет тому вперед». Ни зрителей, ни журналистов в лаборатории не допускали, но хочется верить, что будущие сценаристы захотят писать о чем-то глубже, чем то, что можно себе позволить, и смотреть на перспективы кино шире, чем пересъем всех советских хитов. В конце концов, именно в Екатеринбурге однажды задались вопросом, кто мы, откуда, куда мы идем – и не исключено, что новая кинематографическая волна нахлынет именно отсюда.
