Антон Макаров – музыкант, композитор, создатель инди-рок группы «Диктофон», являвшийся участником рок-коллективов «Дайте танк!» и «Свидание». За последние несколько лет он стал автором музыкального сопровождения к спектаклям Театра сатиры и Театра на Малой Бронной, а также выпустил рок-оперу «Макаров Хостел». «Театралу» композитор рассказал, как театральная сцена и концертная площадка объединяются в жанре «магического театра», а также объяснил, как рок-музыка влияет на создание саундтреков к спектаклям.
- Антон, в прошедшем сезоне среди ваших театральных проектов оказался детский спектакль «Лукич» Театра на Бронной. Кажется, что работа с детским материалом – неожиданный ход для рок-музыканта. Что хотелось проявить в саундтреке и песням к этому спектаклю?
- Получилось, как в том анекдоте, который заканчивается словами «а собачка наша». За пару дней до первого показа было принято решение поменять производственную команду, и меня попросили поискать в архивах неиспользованные записи, которые могли бы подойти детскому спектаклю. Моя супруга, Анастасия Тереля, как раз служит в театре на Бронной, поэтому я так или иначе знаком с действующей труппой. В конце концов, Настя взялась за обработку текстов, а я за музыку. Я понимал, что в контексте детского спектакля имеет смысл искать гармонии, которые будут приятны на слух или резонировать с происходящим на сцене. Не конкретным звучанием инструментов, а тем, что и как они играют. Этот подход отличается от рок-коллективов, которые конструируют свой звук на студиях. В спектакле надо было уложить настроение, смысл и обрести этому форму буквально за пару минут хронометража одной композиции.
- Какое влияние статус театрального композитора оказал на ваше творчество?
- Я думаю, что такой статус обогащает творческое начало. Это нормально для писателя опробовать сценарное искусство, для поэта – прозу и так далее. Такое перекрещивание отрезвляет.
- И вы сами, как поэт, автор песен, пишете прозу?
- Нет, но у меня есть амбициозная мысль. Я хотел бы, чтобы у нашего стороннего музыкального проекта «Лягушонок Зелёный» появилась своя книга. Учитывая характер персонажа, то это получится некоторая модернистическая проза. Мне хотелось бы, чтобы она была написана лягушонком – ровно так как он печатает в интернете, с его потоком мысли и его мировоззрением. Есть прекрасный иллюстратор, но всему надо найти своё время. Уверен, что однажды лягушонок поедет на гастроли по книжным магазинам.
- Как вы пришли в театральную сферу?
- Она сама ко мне пришла. Повторюсь, моя супруга - профессиональная актриса. Тут как ни крути произошло бы. Иногда я писал музыку для кино, но пару-тройку лет назад впервые опробовал силы в полномасштабном спектакле в театре Сатиры. Затем пришел новый проект и затем снова новый. Как бог рассудит, так оно и будет!
- Как вы восприняли этот дебют в Театре сатиры? Как он воспринимался тогда и что изменилось на этом поприще спустя пару лет и несколько новых проектов?
- Это был мой первый крупный опыт. Анастасия трудилась после института пару лет в театре Сатиры, и там был амбициозный проект, в котором можно было совместить её музыкальные способности с театром. Так как мы уже долго сотрудничаем с Настей на музыкальном поприще, то и я сам был тут же ангажирован режиссёром войти в состав спектакля. Конечно, спустя время рука набита.
- Еще один необычный проект – фильм-опера «СИНГУЛЯРНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ ОБЕРМАНЕКЕН». Здесь вы выступили не как композитор, но появились в кадре. Как так вышло?
- Группа «Диктофон» сделала кавер на песню «Санто-Доминго», затем мы стали приятельствовать с Анжеем Захарищем фон Браушем. А он в свою очередь завсегдатай Электротеатра Станиславский. Однажды Анжей был у нас приглашенным гостем и это было зафиксировано на киноплёнку. Собственно, так и получилось моё участие в этом проекте.
- Что важно учитывать при создании саундтрека к спектаклю и фильму? Как работает процесс поиска нужной мелодии?
- Если была бы какая-то формула, то я ей изрядно пользовался бы. Но, к сожалению, такой не существует. Процесс поиска – череда проб и ошибок. Иногда срабатывает удачное стечение обстоятельств. При этом я не «разнорабочий» в сфере театра и кино. Либо режиссёр приходит ко мне, либо выбирает своего музыканта из огромного пула более многофункциональных композиторов.
- Что помогает обрести вдохновение в такой работе? Откуда черпаете силы?
- Думаю, аппетит приходит во время еды!
- Насколько известно, в основном вы пишете музыку в жанре альтернативного рока. Как творчество группы влияет на театральные работы?
- Тут надо сказать, что я всегда относился к музыке с точки зрения некого акта или действия. Театрального или, вероятно, ритуального. Я не просто перевоплощаюсь в некоторую роль на сцене. Там происходит некоторая трансформация, которую мне трудно объяснить. Поэтому с самого начала мне было важно подчеркнуть это и воспринимать рок-коллектив как акт от начала до конца. Многие наши коллективы-сверстники выходят на сцену просто с исполнением своих песен, но я нахожу это блеклым и скучным. Мне нужен заряд или энергия. Я хочу вернуться другим после концерта. Театральное искусство изучает эти феномены, поэтому работа в театре дарит мне взаимовыгодный обмен.
- Недавно вы выпустили свою рок-оперу «Макаров хостел». Получается, новый альбом «Диктофона» — это тоже своего рода «магический театр». Как родилась эта идея?
- Мне хотелось сделать рок-оперу с подросткового возраста. Настоящее, длинное, большое произведение. Сам факт концептуального альбома всегда был мне близок. Так или иначе все мои альбомы снабжены этим, но в рок-опере концепт выкручен на максимум.
- При этом, Вы говорили, что создание рок-опер в наши дни – нонсенс. Почему?
- Инди-сцена сейчас живет по канону постоянных релизов. Это нарратив времени. Очень много песен, очень много коллективов. Если засидишься на студии, то потеряешь время для продвижения группы. Засидишься, к примеру, над клипом – в итоге другую песню слушают активнее, чем ту, которая в клипе.
Поэтому я замечаю, что из-за этого канона коллективы пытаются жить режимом «по чуть-чуть, но почаще». К слову, в любую эпоху музыканты творили так же, поэтому Диктофон и сейчас живёт в режиме «всему своё время». И так успеваются и рок-опера, и спектакли, и сторонние проекты, и новые релизы и т.д.
- Несмотря на поспешный нарратив времени, о котором вы говорите, и несмотря на свою нежную склонность к мета-иронии, «Макаров Хостел» действительно вышел не просто релизом, а полноформатным драматургическим произведением со своими героями и даже отсылками к смертным грехам. Но вы еще, насколько я знаю, ни разу не играли его целиком вживую на сцене. Думается, что и премьера рок-оперы должна раскрыться в театральном, ритуальном акте?
- Я думаю, что в один момент это произойдёт. Изначально у меня была идея перевести рок-оперу в маленький перформативный театр, где группа исполняла бы исключительно её. Но сейчас я озадачен постановкой классического рок-концерта Диктофона. Это чуть нужнее нам. Подбираю команду и больше пытаюсь наладить процесс группы как таковой, нежели одной отдельно взятой программы.
- Кто ваш главный слушатель сегодня? Что, на ваш взгляд, необходимо аудитории в этом нарративе времени?
- Вам стоит спросить у слушателей. Я не знаю. Но те, кого мы видим в зрительном зале - всегда отличные, умные и красивые ребята!
- Расскажете о грядущих проектах?
- Сейчас мы половинкой проекта Диктофон в лице меня и нашего басиста участвуем в создании спектакля «Чуковский» на сцене театра Ермоловой. Премьера уже состоялась в сентябре. Это очень интересное событие, надеюсь, получилось хорошо. Я в ответе и за музыку, и за ландшафт. Также готовится к релизу второй альбом проекта «Лягушонок Зелёный». И новый релиз группы «Диктофон», похоже, тоже не за горами.
- Антон, в прошедшем сезоне среди ваших театральных проектов оказался детский спектакль «Лукич» Театра на Бронной. Кажется, что работа с детским материалом – неожиданный ход для рок-музыканта. Что хотелось проявить в саундтреке и песням к этому спектаклю?
- Получилось, как в том анекдоте, который заканчивается словами «а собачка наша». За пару дней до первого показа было принято решение поменять производственную команду, и меня попросили поискать в архивах неиспользованные записи, которые могли бы подойти детскому спектаклю. Моя супруга, Анастасия Тереля, как раз служит в театре на Бронной, поэтому я так или иначе знаком с действующей труппой. В конце концов, Настя взялась за обработку текстов, а я за музыку. Я понимал, что в контексте детского спектакля имеет смысл искать гармонии, которые будут приятны на слух или резонировать с происходящим на сцене. Не конкретным звучанием инструментов, а тем, что и как они играют. Этот подход отличается от рок-коллективов, которые конструируют свой звук на студиях. В спектакле надо было уложить настроение, смысл и обрести этому форму буквально за пару минут хронометража одной композиции.
- Какое влияние статус театрального композитора оказал на ваше творчество?
- Я думаю, что такой статус обогащает творческое начало. Это нормально для писателя опробовать сценарное искусство, для поэта – прозу и так далее. Такое перекрещивание отрезвляет.
- И вы сами, как поэт, автор песен, пишете прозу?- Нет, но у меня есть амбициозная мысль. Я хотел бы, чтобы у нашего стороннего музыкального проекта «Лягушонок Зелёный» появилась своя книга. Учитывая характер персонажа, то это получится некоторая модернистическая проза. Мне хотелось бы, чтобы она была написана лягушонком – ровно так как он печатает в интернете, с его потоком мысли и его мировоззрением. Есть прекрасный иллюстратор, но всему надо найти своё время. Уверен, что однажды лягушонок поедет на гастроли по книжным магазинам.
- Как вы пришли в театральную сферу?
- Она сама ко мне пришла. Повторюсь, моя супруга - профессиональная актриса. Тут как ни крути произошло бы. Иногда я писал музыку для кино, но пару-тройку лет назад впервые опробовал силы в полномасштабном спектакле в театре Сатиры. Затем пришел новый проект и затем снова новый. Как бог рассудит, так оно и будет!
- Как вы восприняли этот дебют в Театре сатиры? Как он воспринимался тогда и что изменилось на этом поприще спустя пару лет и несколько новых проектов?
- Это был мой первый крупный опыт. Анастасия трудилась после института пару лет в театре Сатиры, и там был амбициозный проект, в котором можно было совместить её музыкальные способности с театром. Так как мы уже долго сотрудничаем с Настей на музыкальном поприще, то и я сам был тут же ангажирован режиссёром войти в состав спектакля. Конечно, спустя время рука набита.
- Еще один необычный проект – фильм-опера «СИНГУЛЯРНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ ОБЕРМАНЕКЕН». Здесь вы выступили не как композитор, но появились в кадре. Как так вышло?
- Группа «Диктофон» сделала кавер на песню «Санто-Доминго», затем мы стали приятельствовать с Анжеем Захарищем фон Браушем. А он в свою очередь завсегдатай Электротеатра Станиславский. Однажды Анжей был у нас приглашенным гостем и это было зафиксировано на киноплёнку. Собственно, так и получилось моё участие в этом проекте.
- Что важно учитывать при создании саундтрека к спектаклю и фильму? Как работает процесс поиска нужной мелодии?
- Если была бы какая-то формула, то я ей изрядно пользовался бы. Но, к сожалению, такой не существует. Процесс поиска – череда проб и ошибок. Иногда срабатывает удачное стечение обстоятельств. При этом я не «разнорабочий» в сфере театра и кино. Либо режиссёр приходит ко мне, либо выбирает своего музыканта из огромного пула более многофункциональных композиторов.
- Что помогает обрести вдохновение в такой работе? Откуда черпаете силы?
- Думаю, аппетит приходит во время еды!
- Насколько известно, в основном вы пишете музыку в жанре альтернативного рока. Как творчество группы влияет на театральные работы?
- Тут надо сказать, что я всегда относился к музыке с точки зрения некого акта или действия. Театрального или, вероятно, ритуального. Я не просто перевоплощаюсь в некоторую роль на сцене. Там происходит некоторая трансформация, которую мне трудно объяснить. Поэтому с самого начала мне было важно подчеркнуть это и воспринимать рок-коллектив как акт от начала до конца. Многие наши коллективы-сверстники выходят на сцену просто с исполнением своих песен, но я нахожу это блеклым и скучным. Мне нужен заряд или энергия. Я хочу вернуться другим после концерта. Театральное искусство изучает эти феномены, поэтому работа в театре дарит мне взаимовыгодный обмен.
- Недавно вы выпустили свою рок-оперу «Макаров хостел». Получается, новый альбом «Диктофона» — это тоже своего рода «магический театр». Как родилась эта идея?
- Мне хотелось сделать рок-оперу с подросткового возраста. Настоящее, длинное, большое произведение. Сам факт концептуального альбома всегда был мне близок. Так или иначе все мои альбомы снабжены этим, но в рок-опере концепт выкручен на максимум.
- При этом, Вы говорили, что создание рок-опер в наши дни – нонсенс. Почему? - Инди-сцена сейчас живет по канону постоянных релизов. Это нарратив времени. Очень много песен, очень много коллективов. Если засидишься на студии, то потеряешь время для продвижения группы. Засидишься, к примеру, над клипом – в итоге другую песню слушают активнее, чем ту, которая в клипе.
Поэтому я замечаю, что из-за этого канона коллективы пытаются жить режимом «по чуть-чуть, но почаще». К слову, в любую эпоху музыканты творили так же, поэтому Диктофон и сейчас живёт в режиме «всему своё время». И так успеваются и рок-опера, и спектакли, и сторонние проекты, и новые релизы и т.д.
- Несмотря на поспешный нарратив времени, о котором вы говорите, и несмотря на свою нежную склонность к мета-иронии, «Макаров Хостел» действительно вышел не просто релизом, а полноформатным драматургическим произведением со своими героями и даже отсылками к смертным грехам. Но вы еще, насколько я знаю, ни разу не играли его целиком вживую на сцене. Думается, что и премьера рок-оперы должна раскрыться в театральном, ритуальном акте?
- Я думаю, что в один момент это произойдёт. Изначально у меня была идея перевести рок-оперу в маленький перформативный театр, где группа исполняла бы исключительно её. Но сейчас я озадачен постановкой классического рок-концерта Диктофона. Это чуть нужнее нам. Подбираю команду и больше пытаюсь наладить процесс группы как таковой, нежели одной отдельно взятой программы.
- Кто ваш главный слушатель сегодня? Что, на ваш взгляд, необходимо аудитории в этом нарративе времени?
- Вам стоит спросить у слушателей. Я не знаю. Но те, кого мы видим в зрительном зале - всегда отличные, умные и красивые ребята!
- Расскажете о грядущих проектах?
- Сейчас мы половинкой проекта Диктофон в лице меня и нашего басиста участвуем в создании спектакля «Чуковский» на сцене театра Ермоловой. Премьера уже состоялась в сентябре. Это очень интересное событие, надеюсь, получилось хорошо. Я в ответе и за музыку, и за ландшафт. Также готовится к релизу второй альбом проекта «Лягушонок Зелёный». И новый релиз группы «Диктофон», похоже, тоже не за горами.
