Максим Диденко: «Через прошлое мы обнаруживаем настоящее»

Театр на Малой Бронной представил спектакль «Норма»

 
Режиссер Максим Диденко представил в Театре на Малой Бронной спектакль «Норма» по дебютному роману Владимира Сорокина. Премьера состоялась 6 ноября во Дворце на Яузе. Остальные спектакли репертуара переезжают на эту временную площадку в январе в связи с началом капитального ремонта, но первую премьеру сезона решили сразу играть на Яузе.
 
Антиутопический, жесткий, парадоксальный роман Сорокина состоит из восьми частей, написанных в разных литературных стилях и объединенных темой отношений человека и государства. Так, одна из глав рассказывает о жизни «простых советских людей», которых писатель помещает в мир, где они ежедневно вынуждены поедать порцию «нормы». Отказ от этой крайне тягостной повинности считается преступлением. Другая история повествует о колхозе, в котором люди живут вместо скота. Еще один фрагмент, написанный в эпистолярном жанре, раскрывает тему «классовой ненависти» сельского жителя к интеллигенту и так далее. Сорокин размышляет о конформизме, приверженности общества «нормальным» ценностям, говорит об острых противоречиях советской эпохи. В спектакле Диденко эти вопросы глубоко переплетаются с современностью.
 
Постановка разворачивается в пространстве, где конструктивистские здания, напоминающие образы из романа Оруэлла, обтянуты по периметру колючей проволокой. В центре – гигантский люк, словно топка, в которой исчезают люди (художник Галина Солодовникова).
 
В спектакле заняты актеры Театра на Малой Бронной, Мастерской Брусникина и приглашенный артист Евгений Стычкин. После прогона «Театрал» задал Максиму Диденко несколько вопросов о новой работе.
 
– Максим, ваш спектакль – диалог современности с советской эпохой. Почему нам все чаще хочется вспоминать и анализировать это время?
– Через прошлое мы обнаруживаем свое настоящее. То есть, чтобы разобраться в настоящем, нужно взглянуть в прошлое. Мне кажется, это очень актуальный для нас вопрос. Я, например, был пионером, моему поколению, безусловно, важно понять нашу реальность через взгляд в туннель ушедшей эпохи. Ведь мы живем на руинах некоей империи, которой уже не существует, причем империи утопической и достаточно монструозной.

Наше прошлое никуда не исчезает. Оно с нами. Между тем, оно неотрефлексировано, в каком-то смысле брошено. Наше отношение к прошлому – это либо абсолютное отрицание, либо ностальгия. Мы с этим не разобрались как нация, как народ. Я думаю, важно ответить для себя на эти вопросы, а заниматься этим можно бесконечно.

– Как возникла идея спектакля?
– Я делал в Новосибирске постановку по «Карточкам» Льва Рубинштейна и начал исследовать историю московского концептуализма, андеграундного движения 70-80-х годов. Наткнулся на этот роман. Он оказался восхитительным, невероятно сложным и попадающим в наше время. Мне очень захотелось сделать по нему спектакль. С того момента прошло, наверное, года два с половиной, если не три. Я приходил с этим материалом к художественным руководителям разных театров, и мне удалось договориться с Дмитрием Владимировичем Брусникиным. С того момента процесс пошел.

– Изменилось ли с тех пор ваше видение?
– Оно менялось неоднократно: когда мы вместе с художником Галей Солодовниковой начали сочинять сценографию, когда драматург Валера Печейкин написал пьесу, когда композитор Леша Ретинский стал создавать музыку… Затем когда мы встретились с артистами и, наконец, теперь, когда встретились с этим театром. Всякий раз замысел претерпевал невероятные внутренние изменения, которые сформировались во что-то ясное буквально вчера.

– Какую задачу вы ставили перед композитором?
– Я сказал, что нужна музыка к произведению «Норма» Владимира Сорокина. Что цикл стихов «Времена года» должен быть спет. Ну, и что хотелось бы сделать из части «Нормальный человек» хорал. По сути, все. В остальном я отпустил его, и он был абсолютно творчески свободен. Некоторые композиции мне пришлось укоротить в силу того, что общая композиция спектакля не подразумевает длиннот, которые Алексей очень любит.

С Лешей мы должны были работать в театре Теодора Курентзиса, но там наша работа, к сожалению, не состоялась в силу известных причин. И мы встретились на этом материале. Это была судьбоносная встреча, сложная и чрезвычайно увлекательная.

– Насколько трудно ставить Сорокина на сцене? И в чем особенности работы именно над этим его текстом?
– Текст «Нормы» многосоставный, разностилевой, очень поэтический, в нем нет нарратива. Отыскать к нему ключи, обнаружить сквозные линии и нарратив (хотя бы на поэтическом уровне) было весьма занимательно и не совсем легко. Собственно, поэтому я за этот текст и взялся: было интересно его разгадать, обнаружить все эти вещи. Сорокин подпускает к себе очень трудно – и как человек, и как литератор. Все время присутствует какая-то отстраненность, холод. Как найти себя и соотнести с этим текстом внутреннее, личностно? – это задача, которая потребовала времени.

– Вы общались с писателем во время работы?
– Да, мы встречались дважды. Я поделился с ним замыслом, показал сценографию, рассказал о стиле, в котором намереваюсь сделать спектакль. Мы прекрасно пообщались, и это было очень здорово. Но особенно он в процесс не вмешивался. И пьесу читать отказался.

– О чем вы размышляли, когда ставили спектакль?
– О сегодняшней России.

– Какие маркеры нынешнего дня в нем отразились?
– Этот спектакль создавался в Москве в наше время. Параллельно с процессом репетиций мы ходили на митинг к администрации президента, участвовали в одиночных пикетах. Безусловно, эти события повлияли на образы, которые возникли в спектакле. Вообще, мои спектакли вырастают из всего, что происходит вокруг, и из энергии каждого участника. Поэтому в каком-то смысле эта постановка – слепок всего, что мы пережили вместе за последние три года. Как вы знаете, мы пережили много пренеприятнейших вещей. В некоторой степени они здесь отпечатались, да.

Мне кажется, наш взгляд сегодня очень затуманен. А это спектакль – некий «туманоразвееватель». Он нужен, чтобы ясно взглянуть на русскую реальность.

Фото: Владимир Яроцкий 

– Насколько, на ваш взгляд, сегодня русские люди бояться отклониться от нормы?
– Мне кажется, русские люди не очень разобрались, что такое норма. Мы трактуем это понятие очень по-разному. Может быть, в этом и заключается трагедия нашего общества. У нас есть перечень, условно говоря, советских норм, есть перечень современных капиталистических норм, есть конституционные нормы, а есть нормы, о которых все знают, но никто не говорит, они нигде не прописаны, но все им следуют. Мне кажется, в этом смысле в нашем государстве все не очень нормально.

– В этом спектакле в понятие нормы вы что вкладывали?
– Я оставляю это поле свободным, пытаюсь его не заполнять. Поскольку слово «норма» подразумевает огромное количество смыслов, то интересно допускать их все.

– В спектакле много сценического движения, очень интенсивного, мощного. Какая художественная задача за счет этого решается?
– Просто я мыслю театр, прежде всего, как присутствие актера на сцене. А тело – это то, что в материальном мире подтверждает наше присутствие. Тело – проводник очень важной природной энергии человека, поэтому во всех спектаклях я много работаю с телом.

– Спектакль органично вписался в сцену Дворца на Яузе. У вас не было опасений, зазвучит ли современный театр в стенах сталинского ампира?
 – Были, конечно, но в итоге это здание стало для спектакля неким обрамлением. Уже при входе, когда мы видим колонны и лепнину, мы оказываемся в весьма специфическом музейном пространстве, памятнике советского времени. И тематически это очень перекликается с тем, о чем мы говорим на сцене.


  • Нравится


Самое читаемое

  • Александр Ширвиндт: «Хочется выскочить из повседневности»

    Недавно Театр сатиры отметил свое 95-летие спектаклем, который Александр Ширвиндт называет «милым баловством», «лёгким хулиганством». И это – очередная изобретательная выдумка Александра Анатольевича. Впрочем, в интервью «Театралу» речь зашла не только о торжествах… – Александр Анатольевич, сейчас всюду – сплошные перемены. ...
  • Владимир Машков: «К этому спектаклю мы шли долго и трудно»

    Театр Олега Табакова готовится представить новую редакцию спектакля «Ревизор» по пьесе Гоголя. Как и в случае со спектаклем «Матросская тишина» это будет возвращение на сцену «Табакерки» знаменитой постановки прошлых лет. ...
  • Ушел из жизни артист театра Et Cetera Петр Смидович

    После продолжительной болезни в возрасте 67-ми лет скончался ведущий актер театра Et Cetera Петр Смидович.   «Он долго болел, но мы все верили, что он победит, – говорится в некрологе на сайте театра. – Все надеялись, что ему поможет операция, но… Очень горько, очень больно, очень тяжело. ...
  • Пятнадцать спектаклей о войне

    В преддверии Дня Победы «Театрал» собрал постановки, созданные в память о Великой Отечественной войне.    «Минуты тишины» Режиссер: Александр Баркар РАМТ, Черная комната Участвуют: Рамиля Искандер, Денис Баландин, а также Максим Олейников (фортепиано), Николай Мохнаткин (баян), Ксения Медведева (гитара). ...
Читайте также


Читайте также

  • МДТ готовит премьеру

    Спектакль по повести Дины Сабитовой «Где нет зимы» в январе пополнит репертуар МДТ – Театра Европы. Над постановкой работает режиссер Яна Тумина (сценограф Эмиль Капелюш). Дина Сабитова через судьбу своих героев говорит про одиночество детей, их беззащитность и абсолютную зависимость от взрослых, поскольку центральными темами повести являются сиротство, дом, приют и… семья. ...
  • В Мариинском театре представят балет «Дафнис и Хлоя»

    В Концертном зале Мариинского театра готовится премьерный показ балета «Дафнис и Хлоя» хореографа Владимира Варнавы на музыку Мориса Равеля. Главные партии исполнят Виктория Брилева, Екатерина Петрова, Альбина Сатыналиева, Эрвин Загидуллин и другие. ...
  • «Инъекция реальности»

    Режиссер Юрий Квятковский представил в театре «Практика» новую работу «Пограничное состояние». Документальный спектакль основан на интервью с жителями Ивангорода и Нарвы, двух населенных пунктов, находящихся на границе России и Эстонии. ...
  • Премьеру «Макбета» сыграют в «Глобусе»

    В театре «Школа драматического искусства» представят премьеру «Макбета» в постановке Александра Огарева. Первые показы состоятся 22 и 23 ноября в «шекспировском» зале ШДИ – «Глобус». Новую версию шекспировского «Макбета» в современном переводе Андрея Чернова Заслуженный артист России, режиссер Александра Огарёв создал в соавторстве с художником Александром Моховым. ...
Читайте также