Журнал Театрал

На неоднократные публикации «Театрала» о системном кризисе в репертуарном театре откликнулся Виктор Сухоруков

В Париже выпускают балет про ЧечнюВ Гранд-опера готовится к выпуску балет «Ручей» на музыку Делиба и Минкуса, с костюмами Кристиана Лакруа. Сюжет произведения, написанного в 1866 году, происходит в одном из кавказских местечек – на территории Чечни. Балет украсят кавказские костюмы, выполненные по всем национальным канонам.

В советское время все фестивали финансировались государством, и участие в них было кнутом или пряником для театра: его могли отправить в порядке поощрения на гастроли в Сочи, а в качестве наказания – в путешествие по нетопленым домам культуры. Сегодня количество фестивалей, имеющих полное или частичное госфинансирование, сократилось в разы.

Римас Туминас, художественный руководитель Театра Вахтангова, предложил артистам: «Проявляйте инициативу, показывайте самостоятельные работы. Если у вас получится интересный спектакль, он войдет в репертуар». По инициативе артистов родились спектакли «Прощальные гастроли», «Незаученная комедия» и «Медея» – самый мощный и пронзительный среди них.

Известный немецкий режиссер, руководитель берлинского театра «Шаубюне» Томас Остермайер дебютировал в России постановкой пьесы Стриндберга «Фрекен Жюли», адаптированной к современности Михаилом Дурненковым. Спектакль стал первой премьерой на сцене только отремонтированного Театра наций. Руководитель театра Евгений Миронов констатировал, что работа была тяжелой, но он надеется, что их сотрудничество с Остермайером будет продолжено.

Режиссер Виктор Крамер (когда-то поставивший «Снежное шоу» Славы Полунина) и художник Максим Исаев из группы АХЕ, известной экстравагантными перформансами, сделали спектакль о посмертной славе Дон Кихота, приключениях его оруженосца Санчо Пансы и прекрасной Дульсинеи. Получилось действо, полное фантастических образов.

Если вы рассчитываете на то, что режиссер Павел Хомский вопреки воле драматурга устроил свадьбу Кречинского не с Лидочкой Муромской, а с ее теткой Анной Антоновной Атуевой, заранее воздержитесь от посещения спектакля: ничего подобного там не происходит. Напротив, вам предложат добротное изложение сюжета в виртуозном исполнении артистов.

Пока на исторической сцене идет ремонт, Большой драматический театр имени Товстоногова осваивает просторы Дворца культуры имени Горького. Здесь и сыграли премьерный спектакль по Мрожеку «Пешком». Отличает это событие несоразмерность по всем пунктам: зал дворца много больше зала БДТ, габариты сцены слишком велики, а что касается пьесы, то Славомир Мрожек никогда для таких просторов не писал.

Премьера спектакля «Время для посещений» по пьесе Феликса Миттерера состоялась в праздничные дни, когда зрители ищут веселья. Однако ничего подобного спектакль не предлагает; наоборот, вместе с героями мы отправляемся в самые мрачные места на земле – тюрьму, психушку, дом престарелых… Режиссер Сергей Морозов не намерен развлекать зрителей: напротив, он хочет их встревожить, предлагая серьезный разговор о главном.

В продолжение конкурса, который «Театрал» проводит совместно с Московской филармонией, предлагаем вашему вниманию историю, рассказанную виолончелистом Сергеем Антоновым. Ответы принимаются до 15 февраля по адресу: teatral@newnews.ru. Первые читатели, приславшие правильные ответы, получат билеты на концерты музыканта, которые состоятся 20 февраля в Большом зале Московской консерватории и 26 февраля в Малом зале Московской консерватории.

Минувший год завершился многочисленными митингами и акциями протеста, которые не оставили в стороне и деятелей культуры – собеседников «Театрала». Принять участие в дискуссии можно на сайте журнала teatral-online.ru

У российской культуры есть две проблемы: с одной стороны, географическая удаленность регионов друг от друга (внутри одного только Красноярского края от города до города можно ехать не меньше ночи), с другой – централизация страны (все главные учреждения находятся в Москве). Такая «ситуация», когда все векторы повернуты в одну сторону, не могла не отразиться на провинциальном театре.

В крупнейших театрах США появилась тенденция: на каждом спектакле выделяются специальные места для активных блогеров и любителей писать SMS. Родоначальником нововведения стал еще в 2009 году оперный театр Lyric Opera в Канзас-Сити (штат Миссури). Однако теперь тенденция набирает обороты и получила поддержку президента Барака Обамы.

Актриса театра «Сатирикон» Агриппина Стеклова умело пользуется своей яркой внешностью – умеет ее «включать» и «приглушать», бывает властной и ранимой, громокипящей и непредсказуемой. Без профессиональных тайн, переданных по наследству (отец Агриппины – актер Владимир Стеклов), тут не обошлось. Вот и в новых ролях Агриппины (Нина Заречная в «Чайке» Юрия Бутусова и Дорина в «Тартюфе» Павла Сафонова) проступает эта многогранность творчества, яркость красок.

В конце минувшего года юрист Александр Щиголев подал в сыктывкарский суд на… «Гамлета», поставленного в местном театре драмы, обвинив принца Датского в изнасиловании Офелии. По мнению юридически подкованного зрителя, театр грубо нарушил его права, не предупредив, что постановка будет сильно отличаться от шекспировской версии.

В декабре Сергей Юшкевич от лица участников спектакля «Враги: история любви» получил «Звезду Театрала» в номинации «Лучший актерский ансамбль». Выйдя к микрофону, артист сказал, что рад за свой «Современник», за коллег, но больше всего – за режиссера Евгения Арье, который «двадцать пять лет не работал на родине».

– Считается, что худрук театра смотрит спектакли из-за кулис. Это непростительная ошибка, поскольку на самом деле у меня есть потайное место в зрительном зале. Правда, о нем знает не каждый, – сказал Александр Ширвиндт и просил идти за ним. Так, корреспонденты «Театрала» оказались на осветительной галерее, расположенной под самым потолком зала…Впрочем, в отношении Театра сатиры слово «потолок» не уместно.

– В спектакле «Чайка» у Ирины Муравьевой есть шляпка, которая должна напоминать о болоте, – говорит художник по головным уборам Малого театра Елена Шапиро. – Из нее торчат травиночки, обрывки перышек. И Муравьева остроумно прозвала свою шляпку кочкой. А потом, когда в филиале ставился «Вишневый сад», она попросила для нового спектакля сшить такую же «кочку», чтобы не возить один и тот же головной убор из основного здания в филиал.

Оглядываясь на юбилей Театра Вахтангова, хочется вспомнить давно забытые лица, давно забытые семьи, возникавшие в те далекие годы в тогда еще молодом, только начинающем нашем театре…

– Моя мама очень красивая. Всю жизнь тщательно следит за собой и к здоровью относится чрезвычайно сознательно: питается правильно, голодает два раза в неделю, поэтому, несмотря на солидный возраст, решила жить одна, чтобы мы не позволяли ей «рассиживаться». Но главное – она не утратила интереса к жизни: любит знакомиться с новыми людьми, и подруги у нее гораздо моложе.