Нога как откровение

Публика на ура принимает гастроли балета Парижской оперы

 
Знаменитый коллектив не был в России много лет, но любители танца не переставали по нему скучать.
Гастроли балета «Парижской оперы» проходят на сцене Большого театра. Парижане уже показали одну программу гастролей – три одноактных балета. Французский театр подтвердил репутацию одного из лучших в мире.

«Сюита в белом» – типовое произведение неоклассицизма, визитная карточка парижского репертуара. Балет создан Сергеем Лифарем – уроженцем Киева, танцовщиком «Русских сезонов» Дягилева и многолетним хореографом «Оперы». «Арлезианку» поставил француз Ролан Пети. Он широко известен не только у себя на родине, но и в России, его спектакли идут в Большом, за один из них Пети награжден Госпремией. «Болеро» знаменитого Мориса Бежара, учившемуся танцу у русских педагогов, обожала танцевать Майя Плисецкая. Как ни крути, а везде русско-французские культурные связи.

Бессюжетная «Сюита», исполнявшаяся первой, – пир рациональной элегантности. Спектакль разворачивается в черном кабинете сцены, и с первых минут заметно, что уровень танца в Париже по-прежнему высок: ювелирна работа стоп, каллиграфически ясны позы, отчетливо ощущение линии, сильно «чувство локтя» в создании ансамбля. Это редкий случай, когда технология искусства становится его эстетикой, даже тянет на откровение. Главное – что тщательность проработки деталей не мешает живому дыханию, как на рисунках Энгра. Честолюбивый Лифарь, когда в 1943 году делал «Сюиту», мечтал создать не просто спектакль, но манифест классического танца, для чего привлек к сотрудничеству трехсотлетние достижения французского балета. «Сюита» разворачивается от легкого намека на легендарного Новерра, автора барочных спектаклей XVIII столетия, к романтизму «Сильфиды» и «Жизели», от них к кокетливому академизму (эпоха хореографа Сен-Леона) и далее – к изощренной игривости постановок парижской дягилевской антрепризы. Пространство расчерчено сложной игрой пуантов, стрелами отточенных арабесков, циркульными кругами вращений. Горделивая и четкая телесная вертикаль встречается с вьющимся «растительным» орнаментом танцевальных горизонталей (прием старинных балетов), небольшие ансамбли дробятся соло и дуэтами, чтобы завершиться торжественным апофеозом. Балет на музыку Лало прекрасно станцевал кордебалет и многие (но, увы, не все) солисты. Особенно хороши были Изабель Съяравола, Хозе Мартинез, Доротея Жильбер и Матье Ганьо.

Содержание балета «Арлезианка» можно описать фразами Альфонса Доде, чьей драмой вдохновился Ролан Пети: «Девушка слыла ветреницей… Но Жан всеми силами души стремился к своей арлезианке. Он говорил: «Я умру, если мне не позволят на ней жениться». Ветреницы в балете нет вообще, есть лишь пылкие мечтания юноши о ней и скорбь от невозможности встретиться. Кульминацию (самоубийство героя) предваряет крестьянский праздник с простонародной фарандолой, чему всячески способствует терпкая музыка Бизе. Призывы влюбленной девушки из деревни (Клер-Мари Оста ярко станцевала напрасные девичьи хлопоты) не могут отвлечь парня от неудовлетворенности. Жгучие, на разрыв аорты, танцевальные монологи героя в исполнении Жереми Белингара напомнили о фразе Гейне: «Любовь – это зубная боль в сердце».

Морис Бежар сочинил «Болеро» как монолог для женщины, но впоследствии отдал его и мужчинам. Главное тут – в накатывании пластического экстаза, следующего за нарастанием эмоций в жестком ритме музыки, расчлененной барабанным боем. Хороший танцовщик или балерина должны станцевать бесконечно тягучую протяженность и передать силу желания, доходящего до взрыва, когда «ритм пожирает мелодию». Остальное понимайте, как знаете: кому привидится древнее шаманское камлание, кому – сексуальный призыв. Другие увидят поток бессознательного, философскую «пограничную ситуацию» и власть сверхчеловека над толпой. Идея самого Бежара проста: он подсмотрел ее в плясках на столах в маленьких греческих тавернах. И создал сольный гипнотический транс, похожий на «биение сердца», выражающий «сущность этого места, связывающего Восток и Запад, где рвущееся наружу одиночество танцовщика вплетается в долгую традицию». Еще проще идея композитора Равеля: он создал партитуру под впечатлением от посещения завода.

В «Парижской опере» со знаменитой музыкой состязаются премьер труппы Николя ле Риш и прима Мари-Аньес Жилло. Выступления в Москве отдали пальму первенства Ле Ришу. Он не только вверг в истерику окружающий персонажа кордебалет (как положено, в финале толпа захлестнула героя «Болеро» с головой). Танцовщик на красном подиуме вынул из публики душу, подарив ей крайнюю степень искренности, отчаянную исповедь, предельное напряжение души и тела. Овации длились долго. Самой непосредственной, а потому наиболее точной похвалой стали зрительские реплики: «Ну просто снесло крышу».

  • Нравится


Самое читаемое

  • Римас Туминас: «Все хотят счастья, а его нет»

    В эти дни в Китае продолжаются гастроли Театра им. Вахтангова со спектаклем Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Позади семь спектаклей в Гуанчжоу и Шанхае. Недавно труппа переехала в Пекин, где с 16 по 19 мая «Евгений Онегин» пройдет еще четыре раза. ...
  • Прощай, Расстрига!

    Не стало Сергея Доренко. Ужасная и шокирующая весть пришла 9 мая, в самый разгар гуляний, когда, казалось, ничего плохого просто не могло случиться. Но случилось. Погиб Доренко. Поверить в это было невозможно. Верить не хотелось. ...
  • Умер создатель Концептуального театра Кирилл Ганин

    Создатель и режиссер московского Концептуального театра Кирилл Ганин скончался на 53-м году жизни. Об этом сообщили его коллеги в социальных сетях. «Прощание с Ганиным состоится в пятницу 24 мая в 11:00 на Николо-Архангельском кладбище. ...
  • «Смоленск может лишиться единственного театра»

    На базе Смоленского драматического театра им. Грибоедова планируют создать филиал Мариинского театра. Об этом заявил губернатор Алексей Островский на встрече с Валерием Гергиевым.  «Театрал» дозвонился директору театра Людмиле Судовской, но она отказалась что-либо комментировать по поводу данной инициативы. ...
Читайте также


Читайте также

  • «Речь об объединении сейчас не идет»

    Александринский и Волковский театр готовят ряд совместных творческих проектов, однако речи об объединении коллективов на данном этапе не идет. Об этом «Театралу» сообщил художественный руководитель Театра драмы им. ...
  • Закон о борьбе с перекупщиками билетов могут принять в 2019 году

    Министерство культуры надеется, что закон, ограничивающий деятельность билетных перекупщиков, будет принят уже в 2019 году. Об этом сообщает пресс-служба ведомства. «Министерством культуры разработан и принят Госдумой в I чтении законопроект о продаже билетов в целях устранения возможностей для спекуляции. ...
  • Театр МИРТ покажет в Москве особенный спектакль

    В Международный день защиты детей, 1 июня, театр МИРТ покажет в Москве спектакль «Мои жены» с участием подростков с физическими и ментальными нарушениями. А затем эту постановку представят в Германии в рамках программы «Русских сезонов». ...
  • Марина Брусникина готовит новый проект

    В МХТ им. Чехова 1 июня представят новый проект «Память места», посвященный истории и традициям Художественного театра. Автор и режиссер - Марина БРУСНИКИНА:  - Художественный театр начинался как театр новаторский. ...
Читайте также