Виталий Мельников: «Я подрабатывал киномехаником»

 
1 мая известный кинорежиссер Виталий Мельников отмечает юбилей, ему исполнилось 90 лет. Публикуем интервью из архива «Театрала», которое несколько лет назад Виталий Вячеславович дал нашему корреспонденту. 

– Виталий Вячеславович, расскажите, как вы – сын «врага народа», после ареста отца скитавшийся вместе с матерью по совершенно гибельным местам в глухой тайге, вообще оказались во ВГИКе и стали учеником Эйзенштейна?
 
– Я в юности подрабатывал киномехаником – крутил в клубе «динамку». И мне очень нравилось слово «директор фильма». Его после картины большими буквами в титрах писали. Я думал, что он всем этим процессом съемок командует. И я с тринадцати лет хотел стать именно директором фильма. Но во ВГИКе такой специальности не было. (Смеется). На самом деле, мне очень повезло. Во-первых, что я вообще смог доехать из Тюмени до Москвы в вагоне-теплушке, хотя все вещи и скопленные мамой деньги у меня украли на вокзале. Во-вторых, что продержался в Москве год, пока опять открылся вернувшийся из эвакуации ВГИК. Сначала я учился в Менделеевке (ныне – Российский химико-технологический университет имени Д.И. Менделеева. – «НИ») на факультете, который готовил кадры для «химии», потом, смывшись оттуда не без труда, работал где придется. Был «перекупщиком» – спекулировал билетами в Большой театр, потом оказался на овощной базе, где за работу рассчитывались «особым рагу» из полусгнивших овощей… Когда с входных дверей ВГИКа содрали фанеру, и я пришел подавать документы, в великой голове Эйзенштейна созрела мысль, что надо брать в режиссуру людей из народа и желательно с полным незнанием предмета. Я потряс все режиссерское сообщество своей полной безграмотностью. И Эйзенштейн решил, что это – то, что ему нужно. Он взял меня во ВГИК, и я стал просвещаться, ежедневно приезжая в институт из Мамонтовки, где снимал дачу у бывшей владелицы пяти «синематографов». Она зарабатывала на жизнь тем, что разводила белых мышей для медицинского института. Бывшая «синематографиня» кормилась кормом для мышей, выделяемым ей государством, что не мешало ей иметь домработницу…
 
– Вы сразу поняли, что вы оказались там, где вам следовало быть? Я имею в виду ВГИК…
 
– Не сразу. Но понял, что мне повезло. Эйзенштейн был человеком потрясающей культуры и чувства юмора. Вокруг него было такое поле притягательности, что к нему льнули все. Потом его затравили за «космополитизм», и он умер. Никто из кинознаменитостей на похороны не пришел, пригнали нас, студентов. Помню только, как стремительно зашел в зал Николай Черкасов, встал перед гробом на колени и заплакал… После смерти Эйзенштейна нас передали Михаилу Ромму, который сделал нам странное напутствие: «Надо научиться служить». И мы учились… Сталин сказал как-то после очередного закрытого просмотра, что, мол, лучше снимать меньше, да лучше, и его, как всегда, поняли буквально: начались массовые увольнения, картин почти не снимали, наступило время безработицы. И я, помыкавшись, оставил мечты об игровом кино, устроился на студию документального и отправился на Каспийское море снимать картину про животных. Так началась моя творческая биография.
 
– А как вы оказались в Ленинграде?
 
– По распределению. В Ленинграде тогда везде стоял запах трески и вареной капусты. Этим запахом пропахли все пятидесятые – иной еды не было. И много было болезненно полных людей – последствия дистрофии. На студии «Леннаучфильм», куда я попал, потому что игрового кино не снимали, я познакомился с коллегами. Там работал вышедший из психушки классик советского кино Петров-Бытов. В психушку он попал после того, как однажды на трамвайной остановке объявил людям, что Сталин – диктатор и убийца. Народ в ужасе попрыгал в трамвай, классика увезли на «скорой». После психушки Петров-Бытов как ни в чем не бывало продолжал снимать кино. Правда, к игровому его уже не подпускали. Снимал что-то про животных, как и я. В Ленинграде я впервые в жизни получил свое жилье – комнату с барельефом на стенах, белой ампирной мебелью и клопами. Однажды я поехал в Москву в командировку. Москва встретила меня трауром. Было 5 марта 53-го года. Толпа подхватила меня и поволокла за собой… Все сдавливалось, и под ногами было что-то живое, мягкое... Я подгибал ноги и думал только о том, чтобы не упасть. Потом Трубную площадь долго называли Трупной. Я помню, как я плакал. Сталин репрессировал моего отца. Но я плакал. И со мной вместе плакал Резо Чхеидзе, тоже сын репрессированного. И Тенгиз Абуладзе, который потом снял «Покаяние».
 
– После смерти Сталина вам, наконец, дали снимать игровое кино?
 
– Дали. Но с животными. Моей первой картиной стал фильм «Барбос в гостях у Бобика». Помню, нам дали одну репетиционную комнату на двоих со Смоктуновским. Сначала Смоктуновский отчаянно репетировал свои фехтовальные приемы в роли Гамлета, а потом его вытесняли мы с дворнягой Люксом и репетировали нашего «Бобика».
 
– Как появился ваш знаменитый «Начальник Чукотки»?
 
– Это произошло, когда я с семьей «съел» все деньги, которые оставались от безбедной жизни на «Леннаучфильме». Я же ушел оттуда к Хейфицу на «Ленфильм», чтобы снимать игровое кино, и там про меня забыли. Пока не наступил очередной юбилей Октября и мой коллега Витя Рабинович не показал мне заметку одной журналистки о сумасшедшем комиссаре, который первым стал собирать пошлину с американцев, стреляющих песца на Чукотке. Потом к власти пришли белые, наш комиссар с долларами бежал на Аляску и оттуда, обогнув земной шар, попал в Россию и отдал деньги Советам. Мимо такой истории не могли пройти ни мы, ни наше начальство. Оно поставило подпись под нашей заявкой, и мы поехали на Кольский полуостров снимать свой первый фильм. Сценарий нам написал Володя Валуцкий, которого вместе с Геной Шпаликовым как раз вышибли из ВГИКза пародию на Политбюро, которую они записали на магнитофон и давали слушать кому не надо…
 
– Да, со сценаристом вам повезло. Еще у вас снимались талантливые советские актеры: Олег Даль, Евгений Леонов, Олег Ефремов… Не говоря уже о галерее женских образов. Как вам удавалось их всех «распознавать»? Сразу чувствовали талант в людях?
 
– Какое-то облако вокруг талантливого человека существует. Ты его сразу чувствуешь. Интуитивно.
 
– Виталий Вячеславович, у вас вся полка заставлена кубками, как у олимпийского чемпиона. Это награды с фестивалей?
 
– Ну да. Жизнь-то вышла длинная, картин было много.

Беседовала Веста Боровикова (2013 г.)

«Театрал» от всей души поздравляет Виталия Вячеславовича с юбилеем и желает ему сил, здоровья и понимающих зрителей.
 
СПРАВКА
Режиссер и сценарист Виталий МЕЛЬНИКОВ родился 1 мая 1928 года в селе Мазаново Амурской области. По окончании режиссерского факультета ВГИКа в 1952 году (мастерская Сергея Юткевича, Михаила Ромма) снял ряд документальных лент на Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов. С 1964 года работал на киностудии «Ленфильм», там в 1966 году снял свой режиссерский дебют – картину «Начальник Чукотки». Среди его работ, вошедших в когорту лучших отечественных фильмов, такие ленты, как «Отпуск в сентябре», «Старший сын», «Выйти замуж за капитана», и многие другие. В фильмах начала 1990-х годов («Царская охота», «Царевич Алексей») режиссер обращался к прошлому России, екатерининским и петровским временам. В 1989 году Виталий Мельников стал художественным руководителем киностудии «Голос» («Ленфильм»), в 1995-м был избран секретарем Санкт-Петербургского союза кинематографистов. В 2012 году вышел его фильм о Чехове «Поклонница». Мельников награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени за большой вклад в развитие отечественного кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность.

  • Нравится


Самое читаемое

Читайте также


Читайте также

  • Елена Санаева: «Родителям я давала шороху»

    Перед спектаклем «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» за кулисами «Школы современной пьесы» звенели детские голоса. Двое сыновей актрисы Екатерины Директоренко играли с дочкой Светланы Кузяниной, пока обе мамы готовились к выходу на сцену. ...
  • Алексей Франдетти: «Хочу создавать другую реальность»

    Кажется, совсем недавно в Большом театре состоялась премьера «Кандид», а режиссер Алексей Франдетти уже с головой окунулся в новый проект: в Театре наций начались репетиции «Стиляг». В его жизни всё по графику: планы расписаны на два года вперед. ...
  • Римас Туминас: «Никогда не считай себя первым»

    Вечером в пятницу труппа Театра Вахтангова вернулась из Милана, где в рамках проекта «Русские сезоны» представила спектакль «Евгений Онегин». Постановку сыграли дважды (28 и 29 ноября) на сцене театра «Пикколо ди Милано» Джорджо Стрелера. ...
  • Постпенсионный взгляд на предпенсионную реформу

    Поэт когда-то воскликнул: «Времена не выбирают, в них живут и умирают!» Умирать стали очень дисциплинированно, с жизнью сложнее.   Ряды редеют. Что сделаешь – возраст. Прежде вечная проблема бренного людишкинского существования скрашивалась песенной бодростью типа «пока я ходить умею» или «возьмемся за руки друзья». ...
Читайте также