«Триумф на Триумфальной»

Театр сатиры отмечает свое 85-летие

 
К своему юбилею Театр сатиры готовит «Триумф на Триумфальной» – так называлось обозрение театра 20-х годов. В нем под руководством композитора Андрея Семенова почти вся труппа стройным маршем пойдет по музыкальной биографии театра. В преддверии праздника ведущие мастера сцены, которых все знают и любят, делятся своими соображениями о молодых партнерах, чтобы таким образом создать картину репертуара и атмосферы 85-летнего организма, именуемого Театр сатиры.
Александр ШИРВИНДТ, народный артист России, художественный руководитель Театра сатиры:

– Я преподаю актерское мастерство в Театральном институте им. Б. Щукина, страшно произнести, 51 год. За это время через мои педагогические руки прошли несостоявшиеся «гении», крепкие мастера и те, кем педагог может гордиться, – Миронов, Гундарева, Демидова, Пороховщиков, Ярмольник, Сиятвинда и многие другие, боюсь кого-нибудь забыть и тем самым обидеть. В Театре сатиры 32 щукинца, из них 16 – мои ученики. В чем смысл или, точнее, говоря сегодняшним языком, кайф театральной педагогики? Видеть плоды своих наставлений.

Александр Ширвиндт о Стасе Николаеве

Выпускник ВТУ им. Щукина (курс Евгения Князева).

С 1998 г. – актер Театра сатиры. Сыграл в спектаклях «Левша», «Орнифль», «Таланты и поклонники», «Андрюша», «Нам все еще смешно», «Хозяйка гостиницы», «Мольер», «Люпофь».

– Хочу отдельно представить вам Стаса Николаева – его сегодняшнее положение в театре меня радует. Он очень интересно сыграл Левшу в одноименном спектакле. Что меня особенно вдохновляет в Николаеве, это его глобальное, я бы сказал – маниакальное увлечение театром. На фоне всеобщей актерской беготни это выглядит сегодня умилительно неправдоподобно. Отсюда успехи, отсюда надежда на рост. Начиная с института было понятно, что он, с одной стороны, тяготеет к острой характерности и гротеску, с другой – обладает хорошим драматическим нутром. Сегодня мы с ним играем в «Мольере», и, что крайне важно, как партнер он гибкий и живой.

А недавно он порадовал самостоятельной работой на нашей малой сцене «Чердак сатиры» под странным названием «Люпофь», где он выступает как автор пьесы, режиссер и исполнитель главной роли. Спешите видеть!

Юрий Васильев о Елене Подкаминской

Выпускница ВТУ им. Щукина (курс Александра Ширвиндта). С 2001 г. – актриса Театра сатиры. Сыграла в спектаклях «Время и семья Конвей», «Игра», «Андрюша», «Нам все еще смешно», «Слишком женатый таксист», «Хомо эректус», «Мольер».

– Лена поражает тем, что по-режиссерски выстраивает свои роли. Она мне постоянно говорит: «Я вот ночью думала…» – и показывает, что придумала. Она самая «тяжелая» и «травмоопасная» моя партнерша – не по весу, конечно, а по физической нагрузке, которую мне устраивает. На капустнике в честь ее юбилея я выступал побитым персонажем: глаз не видит – это «Слишком женатый таксист», рука не двигается – это «Хомо эректус», спина болит – это «Распутник».

У Лены очень хорошая школа, она разносторонне одаренная актриса, хорошо профессионально оснащена. Она замечательно танцует, играет на разных инструментах – на флейте в «Распутнике», на рояле в «Хомо эректусе».

Я с удовольствием смотрел фильм «Я вернусь», где она совсем другая. У нас в театре ее используют как комическую актрису, а она тяготеет и к серьезным ролям.

Мамед АГАЕВ, заслуженный работник культуры, директор Театра сатиры:

– В театре очень важна преемственность поколений. За 85 лет существования у нас не было чехарды ни с художественными руководителями – их можно по пальцам пересчитать, ни с директорами. Трудно поверить, но за 85 лет у нас было четыре директора – Георгий Холмский, потом Михаил Никонов и Александр Левинский, я четвертый. В этом году исполняется 30 лет, как я работаю в Театре сатиры, и это не только мой личный юбилей. Я начинал администратором, был заместителем директора, принял эстафету у Александра Левинского. Актерам тоже очень важно научиться принимать эстафету у мастеров. Сегодня во всех спектаклях нашего репертуара заняты молодые актеры, которые взрослеют на наших глазах, у них случаются болезни роста, но постепенно они врастают корнями в театр. И скоро им предстоит отвечать за театр.

Вера Васильева об Андрее Барило

Выпускник ВТУ им. Щукина (курс Владимира Иванова). С 1994 г. – актер Театра сатиры. Сыграл в спектаклях «Ревизор», «Горячее сердце», «Поле битвы после победы принадлежит мародерам», «Время и семья Конвей», «Игра», «Нам все еще смешно», «Счастливцев – Несчастливцев», «Хомо эректус», «Мольер».

– Андрей Барило относится к числу молодых актеров, которые будят мое воображение. Когда я его увидела в первый раз, я обрадовалась, что у нас появился красивый, очень стильный молодой человек. Как часто бывает, молодым актерам не всегда выпадают большие, этапные роли. Но все роли – и большие, и маленькие – Андрей делает очень профессионально. Меня поразило, как он танцевал в «Андрюше». Я такой безумной отдачи танцам, или музыке, или ритму не часто вижу.

Я с удовольствием встретилась с Андреем на репетициях «Мольера», который ставил Юрий Еремин. Роль Лагранжа, которую репетировал Андрей, попала на хорошую почву. По его интонациям я чувствовала, что он о роли думает, постоянно над ней работает, она его не отпускает. Мне кажется, у Андрея Барило очень интересные перспективы. Когда я мечтаю о каких-то ролях и в голове у меня роятся пьесы, которые никогда не пойдут у нас театре, обязательно там даю роль Андрею.

Михаил Державин о Юлии Пивень

Выпускница ВТУ им. Щукина (курс Евгения Князева). С 1998 г. – актриса Театра сатиры. Сыграла в спектаклях «Трехгрошовая опера», «Неаполь – город миллионеров», «Андрюша», «Нам все еще смешно», «Счастливцев – Несчастливцев», «Орнифль», «Укрощение строптивой», «Мольер».

– Я Юлю очень люблю – и как свою партнершу, и как очень хорошую девочку. Кроме сценического таланта у нее потрясающая работоспособность. Я не припомню случая, чтобы она кого-то подвела даже в мелочах. Юлечка настолько предана нашему театру, что даже своего мужа Юрочку Нифонтова переманила к нам.

Юля Пивень – палочка-выручалочка, она может с ходу ввестись в спектакль, но потом обязательно будет долго доделывать роль. Она начала играть в театре еще студенткой, как-то легко влилась в коллектив и незаметно превратилась в яркую актрису. Мне интересно наблюдать, как она взрослеет. Я люблю перед спектаклем с ней пошутить, пококетничать – она открыта для общения, у нее много друзей в театре. Я желаю ей оставаться как можно дольше молодой, это прекрасное время.

Федор Добронравов о Светлане Антоновой

Выпускница ВТУ им. Щукина (курс Юрия Шлыкова). С 2001 г. – актриса Театра сатиры. Сыграла в спектаклях «Восемь любящих женщин», «Секретарши», «Счастливцев – Несчастливцев», «Орнифль», «Ни сантима меньше!», «Яблочный вор», «Хозяйка гостиницы», «Идеальное убийство».

– Света – замечательный человек, очень талантливая актриса, гибкая и чуткая партнерша. Она абсолютно неконфликтный человек, а если конфликты возникают, то их гасит юмором. У нее есть замечательное качество – ни в жизни, ни на сцене она не боится быть некрасивой. В «Идеальном убийстве» она себя изуродовала – волосы прилизаны, вся какая-то страшненькая, неуклюжая, и это получилось замечательно.

Я играю с ней в двух спектаклях и вижу, как профессионально она работает. Казалось бы, мелочь, но на второй репетиции Света знает текст и смотрит не в тетрадку, а в глаза партнера, лично мне это очень помогает. Света потрясающе работоспособна, и теперь ей важно всегда ловить удачу. Состоявшаяся актерская судьба – это не только талант, это еще и случай и умение сделать выбор. Важно, что она попала к нам в «Сатиру» – она абсолютно наша артистка.


  • Нравится


Самое читаемое

  • В Мещанском суде Москвы рассматривают уголовное дело «Седьмой студии»

    В среду, 7 ноября, в Мещанском суде Москвы рассматривается уголовное дело «Седьмой студии». Корреспонденты «Театрала» передают с места событий.  Заседание было назначено на 9.30, фигуранты дела уже прибыли, но заседание еще не началось. ...
  • «Куда ни глянь, везде одна глупость»

    Для переезда в историческое здание на Чистых прудах «Современник» готовит премьеру спектакля «Дюма» по пьесе Ивана Охлобыстина. Этот материал предложил для постановки Михаил Ефремов, который сам при этом выступит режиссером. ...
  • Диана Вишнева провела открытый мастер-класс

    В воскресенье, 11 ноября, прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева впервые в своей творческой карьере провела большой мастер-класс «Наследие классического балета» в студии Context Pro в Санкт-Петербурге.   «Диана Вишнева впервые проведет мастер-класс «Наследие классического танца» в формате открытой репетиции на примере одной из самых известных вариаций классического репертуара — Маши из балета «Щелкунчик» (третий акт) в постановке Василия Ивановича Вайнонена», — цитирует РИА сообщение пресс-службы студии. ...
  • Кирилл РАЗЛОГОВ: «Гибнет великий замысел»

    Киноцентр «Соловей» – один из самых престижных кинотеатров Москвы, имеющий культурную и историческую ценность, заявил в беседе с «Театралом» кинокритик Кирилл Разлогов. Ранее газета «Ведомости» сообщила о том, что знаменитый Киноцентр на Красной Пресне собираются перестроить в гостиницу. ...
Читайте также


Читайте также

  • «Куда ни глянь, везде одна глупость»

    Для переезда в историческое здание на Чистых прудах «Современник» готовит премьеру спектакля «Дюма» по пьесе Ивана Охлобыстина. Этот материал предложил для постановки Михаил Ефремов, который сам при этом выступит режиссером. ...
  • «Не всё что делается, мне понятно…»

    2019 год станет в России Годом театра. Практика этих посвящений нравится не всем, скептики есть всегда. Мне приходится довольно много летать, и в самолетах я слышу, помимо привычных слов о погоде и температуре за бортом: «Этот год указом президента Российской Федерации объявлен Годом кино», например. ...
  • «Роли находят меня быстрее, чем я их»

    Вечером в субботу, 27 октября, в Театре Пушкина состоится премьера Анатолия Шульева «Гедда Габлер». Классический сюжет Генрика Ибсена рассказывает о дочери генерала, жизнь которой резко изменилась со смертью отца. ...
  • Мария Ревякина: «Мы продали 4500 билетов за короткий срок»

    От чего зависит успех театра? От громких премьер? От оригинальности художественной программы? От наличия в труппе звездных имен? От удобного местоположения? Можно перечислить и множество других слагаемых, но есть еще один немаловажный аспект: любой спектакль, как творческий продукт, должен найти своего потребителя. ...
Читайте также