Михаил Мессерер:

«Я боялся ехать в Москву»

 
Продолжатель легендарной династии Мессерер-Плисецких педагог и балетмейстер Михаил Мессерер, почти тридцать лет проживший на Западе, вернулся в Россию надолго и всерьез. Блестящий педагог много лет давал классы в лучших балетных труппах мира – «Ковент-Гарден», «Опера де Пари», «Ла Скала», Американском балетном театре (АБТ), Балете Бежара в Лозанне,Английском национальном балете, Мариинском театре.
С начала сезона Михаил Мессерер занимает пост главного балетмейстера Санкт-Петербургского Михайловского театра. И уже 15 сентября новый сезон театр начал с премьеры «Лебединого озера» Чайковского в постановке Мессерера.

– Вы начали свою деятельность в Михайловском театре с самого заветного, с визитной карточки русского балета. Почему?

– Мы начали с «Лебединого озера», поскольку труппу надо образовывать. Знаете, вот в балетном классе педагог задает комбинацию, и сама комбинация, она тебя образовывает. И порой даже не надо делать замечаний танцовщику – проходя через комбинацию, ты образовываешься. Так же с репертуаром – проходя через «Лебединое озеро», труппа становится лучше, хочешь – не хочешь.

– Несмотря на то, что вы теперь главный балетмейстер, для вас, как я знаю, основной остается педагогическая деятельность?

– Да, я жил в Лондоне двадцать восемь лет и двадцать семь с половиной из них работал в Королевском балете «Ковент-Гарден» как постоянный приглашенный педагог. Мама моя также там работала много лет. Много ездил по Европе и Америке. Одно время устраивал педагогические семинары в Чикаго, куда съезжались ученики из всех штатов. Туда я приглашал работать и мою маму, и Асафа Михайловича Мессерера, когда это стало возможным. Приглашал и Константина Сергеева, и Наталью Дудинскую. Также я много работал с Американским Балетным театром, когда Миша Барышников был его руководителем и после его ухода.

– Но через пятнадцать лет вы, все-таки вернулись в Россию?

– Да, и со своей будущей женой познакомился в Москве. Однажды я преподавал в Афинах и на улице встретил человека, с которым начинал танцевать, когда нам было по восемнадцать лет. Это был Дмитрий Брянцев. Мы дружили, вместе работали в ансамбле, который создал Игорь Моисеев, он назывался «Молодой балет», сейчас это Классический балет Касаткиной и Василева. И вот, встретив меня в Афинах, он спросил: «А ты думал приехать к нам в Москву?». Рассказал, что многое изменилось. Потом он много раз звонил мне в Лондон, я боялся ехать. А он меня уговаривал: «Все уже приехали, все перебежчики, даже с более серьезной политической нагрузкой, побывали в России и вернулись, не волнуйся». Дима организовал так, что посол России в Лондоне принес мне визу в Королевский театр, буквально на «тарелочке с голубой каемочкой». И тогда, посовещавшись с родными, я решился. Меня встречали друзья, толпой, наверное, чтобы отбить от ОМОНа. И для меня это было чудом! Я давал уроки в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Вообще для меня перелет из лондонского аэропорта «Хитроу» в московский «Шереметьево» был перелетом во времени, а не в пространстве. Потому что, когда я убежал, то отключил всякие ностальгические чувства – о доме, в котором я вырос, о старых друзьях. А когда я вернулся, мне даже организовали визит в нашу старую квартиру в доме 25 по Тверской улице, которую у нас отобрали, конечно, когда мы убежали. Было очень трогательно. И с тех пор я приезжал в Россию неоднократно. В основном я бывал в Кировском театре, извините, в Мариинском. Приезжал примерно два раза в сезон и с ними ездил на гастроли за границу. В 2007 году меня приглашал в Большой Алексей Ратманский…

– И какие же изменения вы нашли в сегодняшней России?

– Очень многое изменилось. Просто надо уметь это видеть. Как и в балете – чтобы правильно оценить, надо знать, на что обращать внимание в той или иной труппе. Это как с хорошим вином – если не знаешь, на что обращать внимание, то не поймешь, почему оно стоит таких бешеных денег.

– А что для вас главное на уроке, в классе?

– Для меня критерием является – какой бы урок я сам хотел получить как танцовщик. Такой урок я и даю своим младшим коллегам. Моя задача – ублажить и облегчить жизнь танцовщика. Расслабить нервную систему, расслабить в нужном направлении мышцы, чтобы танцовщикам было работать приятно. Ведь мы, балетные люди, относимся к утреннему классическому уроку как к ежедневному приношению богу, жестокому и не прощающему. А мой дядя, Асаф Михайлович Мессерер выступал для всех в роли доброго духа, посредника между этим богом и исполнителями, приходящими на урок. Его класс был безумно щадящим и в то же время поддерживал тонус тела. И Асаф Михайлович с его непринужденной благородной манерой преподавания для всех артистов создавал атмосферу, привносил мажорную ноту в это отнюдь не легкое дело. Радостную ноту в это тяжелое жертвоприношение.

– Увы, сейчас такое отношение довольно редко встречается…

– Все артисты вспоминают, как чувствовало себя тело танцовщика в классе Асафа Мессерера. Как сказала Марта Грэхем: «Тело никогда не лжет». Я в своей деятельности также стараюсь следить за тем, чтобы танцовщик, исполнитель оставался главным в классе. Не педагог, а танцовщик. В классе Асафа Михайловича я занимался более пятнадцати лет, и он оказал на мой метод наиболее сильное влияние. И, конечно, большое влияние на меня оказали уроки моей матери, особенно в части классов женских, пальцевой техники. Я много у нее почерпнул. Классу балетному двести пятьдесят лет, как минимум, и считается, что он не менялся. Ну, наверное, техника, все же поменялась, я думаю. По сравнению даже с тем, что было сорок лет назад. Изменилась точность линий, острота, резкость кадра, как в фотографии. С другой стороны, давайте не забывать, что премьер Большого театра Геннадий Ледях в балете «Пламя Парижа» на моих глазах выполнял тринадцать пируэтов в вариации!

– Но как выполнял?..

– Да, форма сейчас намного лучше. Но, тем не менее, даже в хорошей форме, тринадцать пируэтов сейчас мало кто может сделать. Асаф Мессерер в 1920-30-х годах делал восемь двойных туров в темпе вправо и тут же – восемь влево. Такой виртуозностью сейчас мало кто может похвастаться.

– Но это не повод для пессимизма?

– Я стараюсь везде искать положительные стороны. Негатив найти легче всего и потом от этого раздражаться. По-моему, надо видеть только хорошее в людях, в работе. Хочешь быть счастливым – будь им!


  • Нравится


Самое читаемое

  • Умерла Ирина Цывина

    Актриса театра и кино, заслуженная артистка России Ирина Цывина скончалась в четверг, 18 апреля, в возрасте 55 лет. Широкому зрителю она известна по сериалам «Кадетство», «Ольга», «Полицейский с Рублевки», «Папины дочки», «Петровка, 38». ...
  • «Не проще ли увеличить нищенский заработок ярославцев?»

    Круглый стол Союза театральных деятелей РФ, состоявшийся в понедельник, 8 апреля, и посвященный проекту объединения Волковского театра и Александринки, собрал многочисленных деятелей культуры - от представителей Министерства культуры РФ до режиссеров и худруков ведущих театров. ...
  • Названы лауреаты премии «Золотая маска»

    На Исторической сцене Большого театра завершилась XXV церемония награждения премии «Золотая маска». Публикуем полный список лауреатов сезона 2017-2018 гг. ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Юлия ДЯКИНА, Эвридика, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург   ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Игорь ЛАДЕЙЩИКОВ, Харон, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург   ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Агата ВАВИЛОВА, Луиза Вампа, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург   ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Филипп РАЗЕНКОВ, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск   ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Валерий ШЕЛЕПОВ, «Винил», Музыкальный театр, Красноярск   ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ РИМСКИЕ КАНИКУЛЫ, Музыкальный театр, Новосибирск     БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Екатерина КРЫСАНОВА, Джульетта, «Ромео и Джульетта», Большой театр, Москва   БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Вячеслав ЛОПАТИН, Ученик, «Нуреев», Большой театр, Москва   БАЛЕТ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Павел КЛИНИЧЕВ, «Ромео и Джульетта», Большой театр, Москва   БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА Юрий ПОСОХОВ, «Нуреев», Большой театр, Москва   СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/СПЕКТАКЛЬ МИНУС 16, Музыкальный театр им. ...
  • На «Золотой маске» назвали лучшие драматические спектакли

    В эти минуты на Исторической сцене Большого театра завершается XXV церемония награждения премии «Золотая маска». Как передает корреспондент «Театрала», под занавес церемонии наградили лауреатов номинации «Лучший драматический спектакль». ...
Читайте также


Читайте также

  • МХАТ им. Горького откроет сезон поэтических спектаклей

    Во МХАТе им. Горького 29 апреля состоится презентация нового проекта «Третья сцена. Поэзия». Ее участниками станут представители трех поэтических поколений: Игорь Волгин, Олеся Николаева и Алексей Шмелев. Авторов представят кураторы проекта – художественный руководитель театра Эдуард Бояков, поэты Мария Ватутина и Иван Купреянов. ...
  • Дмитрий Крымов ставит спектакль в Музее Москвы

    Дмитрий Крымов ставит «Бориса Годунова» в Музее Москвы. В спектакле «Борис» по мотивам исторической драмы Пушкина примут участие Тимофей Трибунцев, Михаил Филиппов, Ксения Раппопорт, Паулина Андреева, Мария Смольникова, Алина Ходживанова, Инна Сухорецкая. ...
  • Дмитрий Быков поблагодарил за поддержку

    Писатель Дмитрий Быков идет на поправку, об этом он сам сообщил в социальной сети. В своем блоге в Instagram Дмитрий Львович написал: «Спешу сообщить, что слухи, как обычно, сильно преувеличены. Страшно благодарен врачам и всем, кто писал, звонил, передавал слова поддержки. ...
  • Совет Федерации одобрил закон по госзакупкам в сфере культуры

    В понедельник, 22 апреля, на заседании Совета Федерации был одобрен закон о смягчении требований к госзакупкам в сфере культуры. Закон, в частности, увеличивает для организаций культуры максимально допустимые суммы для заключения контрактов с единственным поставщиком, отмечает ТАСС. ...
Читайте также