Метафорический лес Огарева: на стыке фантазии и реальности

 
Театр «Школа драматического искусства» представил премьеру по пьесе Островского в постанове режиссера Александра Огарева. Спектакль «Лес. Диалоги по дороге» вновь напоминает зрителю о несовершенстве человеческих отношений, эгоизме и болезненной любви. Режиссер сталкивает два мира: людей, живущих своими примитивными ценностями, и актеров, для которых такая жизнь – петля. Правда, о серьезном Огарев говорит иронично и по-театральному легко. Да и сам Островский написал «Лес», как комедию.

Определить однозначно жанр спектакля невозможно: тут и психологическая драма в сценах объяснения любви, и искрометная комедия, и абсурдизм, доведенный до гротеска. Впрочем, ключ к пониманию спектакля скорее всего лежит в самой специфике театра. Александр Огарев, следуя заветам основателя «Школы драматического искусства» Анатолия Васильева, создал светлый игровой спектакль.  Он уже не раз обращался творчеству драматурга Островского.

Притчевый «Лес. Диалоги по дороге» в очередной раз показал, что режиссер испытывает особый пиетет к автору и умеет с ним работать.  «Лес» – это история про двух артистов – трагика Несчастливцева (Илья Козин) и комика Счастливцева (Олег Охотниченко), которые находятся в творческом кризисе и решают погостить у богатой тетки одного из героев – Гурмыжской (Александра Мерецкая). И здесь создатель спектакля вступает на свою территорию искусства, остроумно вплетая в пьесу личный театральный опыт.

Спектакль отдан на отпевание актерам, и, кстати, полон ярких индивидуальных работ, но рука режиссера видна в каждой сцене. Часто Огарев прибегает к иллюстрации диалогов, тем самым усиливая эффект и без того хорошей игры. К примеру, когда Несчастливцев, встретив своего коллегу на пыльной дороге, вдруг вспоминает, как однажды после спектакля его похвалил «сам», то на экране появляется проекция Станиславского. Великий реформатор русского театра снисходительно кладет руку на плечо артисту, как бы благословляя его. Эффект достигается молниеносно – в зале хохот. Такая же реакция возникает и на монологе Счастливцева, который однажды отказался от искусства ради того, чтобы жить под крылышком у богатых родственников. Спишь себе, ешь, пьешь, а однажды возьми да и закрадись она, мысль… За спиной артиста вдруг появляется петля и ты понимаешь, что такая жизнь для творческого человека хуже смерти.

Команда постановщиков обезличивает персонажей Островского, отдавая предпочтение классическим черно-белым цветам, как в одежде героев, так и в оформлении сцены. Это еще больше подчеркивает универсальность отношений и проблематики, поднятой Островским. Хотя порой возьмет да и промелькнет в какой-нибудь сцене современная рубашка или костюм. К примеру, когда Петр требует с ружьем в руках от своего отца позволения жениться без приданного на Аксюше.

Сценограф Александр Мохов заменил лес на белую траву, которая дает ширину полета фантазии как режиссеру, так и самим артистам. Цветовая гамма, сливаясь с музыкой и светом, создает неповторимую сказочную атмосферу театра в жизни. В таком антураже невольно теряешь ощущение реальности и уже не понимаешь где реальность, а где иллюзия. Однако такое решение не противоречит задумке автора: лес, как некая метафора дремучих, порой диких отношений между людьми, воплощена на сцене с полной силой. Правда, глубокие смыслы, заложенные в пьесе, Александр Огарев преднамеренно маскирует за театрализованным аттракционом, ломая традиционное представление о героях Островского. Попутно он даже успевает поиронизировать над современным театром, давая под занавес спектакля возможность актерам проиграть одну сцену в разной стилистике.

Однако за всем этим юмором и легкостью невольно считываешь мысли о том, что большинство героев спектакля – несчастны. Причем несчастны как-то уж до боли современно. Женщины в своей невозможности полноценно любить, артисты – в своем творческом кризисе и отсутствии работы. И снова важным звеном на пути к счастью оказываются положение в обществе, деньги, умение обмануть ближнего и урвать желаемое. Главное же, сколь бы времени не прошло с написания пьесы Островского, мир человеческих взаимоотношений по-прежнему остался дремуч. 

  • Нравится


Самое читаемое

  • Санкт-Петербургский Театр музкомедии ищет артистов

    На официальном сайте Театра музыкальной комедии появилось объявлении о редкой вакансии. Для постановки мюзикла Джона Кандера «Кабаре» объявляется кастинг. Режиссер и хореограф Джорджо Мадиа (Италия) ищет артистов на центральные роли спектакля. ...
  • «Ничего лучше уже не придумать»

    В праздничные дни, по традиции, повторяем материалы, вышедшие в «Театрале» в минувшем году. Сегодня в нашей подборке – закулисье театра «Мастерская Петра Фоменко».  «Когда мы ставили «Бесприданницу» (это была первая премьера в здании Новой сцены), Петр Наумович шутил: Паратов будет приплывать на своей «Ласточке» прямо по Москве-реке и выходить на сцену через окно», – рассказывает «Театралу» главный администратор «Мастерской Петра Фоменко» Вера ЗАВГОРОДНЯЯ. ...
  • Ушел из жизни автор первой советской рок-оперы

    Либреттист, инсценировщик, переводчик Юрий Димитрин скончался в Санкт-Петербурге на 85-м году жизни. Об этом на своей странице в Facebook сообщил соавтор Юрия Георгиевича композитор Александр Журбин. В 1975 году Димитрин и Журбин написали первую для СССР рок-оперу «Орфей и Эвридика». ...
  • Виктор Рыжаков: «Будем вместе думать, каким будет наше завтра»

    В четверг, 9 января, глава московского Департамента культуры Александр Кибовский представил коллективу «Современника» нового художественного руководителя – Виктора Рыжакова. Встреча проходила в  закрытом формате. ...
Читайте также


Читайте также

  • Во временной петле

    Над текстом и постановкой под условным названием «Параллельная реальность» Марк Захаров работал два года, до последних дней: финал переписал уже в больнице. Но завершать работу пришлось Александре Захаровой – собираться с силами и доводить до конца спектакль по отцовским рисункам и расписанным мизансценам. ...
  • Прекрасная сказка о страшном

    Последние тридцать лет русской жизни, вся постсоветская эпоха, до сих пор не отрефлексированы в театре. Современным деятелям интереснее переосмысливать классику, работать с советской пьесой или пробовать на зуб новую драму. ...
  • Театр им. Пушкина даст «Ложные признания»

    Режиссер Евгений Писарев приступил к репетициям спектакля по пьесе Мариво «Ложные признания» – одного из драматургических шлягеров XVIII века. Центральные роли сыграют Вера Алентова, Виктория Исакова, Борис Дьяченко, Андрей Заводюк и др. ...
  • БДТ готовится к столетию «печального комика»

    Вечер памяти народного артиста СССР Николая Трофимова состоится 30 января в зрительском буфете Основной сцены. Главными участниками вечера станут многолетние партнеры артиста – Олег Басилашвили и Георгий Штиль, которые играли с ним в целом ряде спектаклей. ...
Читайте также