Метафорический лес Огарева: на стыке фантазии и реальности

 
Театр «Школа драматического искусства» представил премьеру по пьесе Островского в постанове режиссера Александра Огарева. Спектакль «Лес. Диалоги по дороге» вновь напоминает зрителю о несовершенстве человеческих отношений, эгоизме и болезненной любви. Режиссер сталкивает два мира: людей, живущих своими примитивными ценностями, и актеров, для которых такая жизнь – петля. Правда, о серьезном Огарев говорит иронично и по-театральному легко. Да и сам Островский написал «Лес», как комедию.

Определить однозначно жанр спектакля невозможно: тут и психологическая драма в сценах объяснения любви, и искрометная комедия, и абсурдизм, доведенный до гротеска. Впрочем, ключ к пониманию спектакля скорее всего лежит в самой специфике театра. Александр Огарев, следуя заветам основателя «Школы драматического искусства» Анатолия Васильева, создал светлый игровой спектакль.  Он уже не раз обращался творчеству драматурга Островского.

Притчевый «Лес. Диалоги по дороге» в очередной раз показал, что режиссер испытывает особый пиетет к автору и умеет с ним работать.  «Лес» – это история про двух артистов – трагика Несчастливцева (Илья Козин) и комика Счастливцева (Олег Охотниченко), которые находятся в творческом кризисе и решают погостить у богатой тетки одного из героев – Гурмыжской (Александра Мерецкая). И здесь создатель спектакля вступает на свою территорию искусства, остроумно вплетая в пьесу личный театральный опыт.

Спектакль отдан на отпевание актерам, и, кстати, полон ярких индивидуальных работ, но рука режиссера видна в каждой сцене. Часто Огарев прибегает к иллюстрации диалогов, тем самым усиливая эффект и без того хорошей игры. К примеру, когда Несчастливцев, встретив своего коллегу на пыльной дороге, вдруг вспоминает, как однажды после спектакля его похвалил «сам», то на экране появляется проекция Станиславского. Великий реформатор русского театра снисходительно кладет руку на плечо артисту, как бы благословляя его. Эффект достигается молниеносно – в зале хохот. Такая же реакция возникает и на монологе Счастливцева, который однажды отказался от искусства ради того, чтобы жить под крылышком у богатых родственников. Спишь себе, ешь, пьешь, а однажды возьми да и закрадись она, мысль… За спиной артиста вдруг появляется петля и ты понимаешь, что такая жизнь для творческого человека хуже смерти.

Команда постановщиков обезличивает персонажей Островского, отдавая предпочтение классическим черно-белым цветам, как в одежде героев, так и в оформлении сцены. Это еще больше подчеркивает универсальность отношений и проблематики, поднятой Островским. Хотя порой возьмет да и промелькнет в какой-нибудь сцене современная рубашка или костюм. К примеру, когда Петр требует с ружьем в руках от своего отца позволения жениться без приданного на Аксюше.

Сценограф Александр Мохов заменил лес на белую траву, которая дает ширину полета фантазии как режиссеру, так и самим артистам. Цветовая гамма, сливаясь с музыкой и светом, создает неповторимую сказочную атмосферу театра в жизни. В таком антураже невольно теряешь ощущение реальности и уже не понимаешь где реальность, а где иллюзия. Однако такое решение не противоречит задумке автора: лес, как некая метафора дремучих, порой диких отношений между людьми, воплощена на сцене с полной силой. Правда, глубокие смыслы, заложенные в пьесе, Александр Огарев преднамеренно маскирует за театрализованным аттракционом, ломая традиционное представление о героях Островского. Попутно он даже успевает поиронизировать над современным театром, давая под занавес спектакля возможность актерам проиграть одну сцену в разной стилистике.

Однако за всем этим юмором и легкостью невольно считываешь мысли о том, что большинство героев спектакля – несчастны. Причем несчастны как-то уж до боли современно. Женщины в своей невозможности полноценно любить, артисты – в своем творческом кризисе и отсутствии работы. И снова важным звеном на пути к счастью оказываются положение в обществе, деньги, умение обмануть ближнего и урвать желаемое. Главное же, сколь бы времени не прошло с написания пьесы Островского, мир человеческих взаимоотношений по-прежнему остался дремуч. 

  • Нравится


Самое читаемое

Читайте также


Читайте также

  • «Ревизор» вернётся в Театр Табакова

    Спектакль Сергея Газарова «Ревизор» вернётся на сцену Театра Олега Табакова. Об этом в среду, 23 января, сообщил худрук театра Владимир Машков на встрече с представителями СМИ, посвящённой реконструкции легендарного спектакля «Табакерки» «Матросская тишина». ...
  • Домогаров и Большова стали английскими актерами

    Театральное агентство «Арт-Партнер XXI» на сцене театра им. Пушкина представило премьеру спектакля «Генри и Эллен» по пьесе современного американского драматурга Дона Нигро.  В центре повествования реальная история любви знаменитых британских актеров конца XIX – начала ХХ вв. ...
  • Февральский «Театрал» уже в продаже!

    На страницах заключительного зимнего номера (см. где купить и подписка) вы прочтете: - какую помощь Александр Калягин просит у депутатов; - в чем сходство театра и власти: мнение Дмитрия Быкова; - как Егор Перегудов нашел свой ключ к Маркесу; - что общего у Даниила Страхова с шекспировским Макбетом; - о чем мечтает Василий Лановой; - кто вдохновил Галину Волчек: «Современник» вернулся на Чистые пруды; - за что Валентин Гафт любит «пишущих артистов»; - как российские театры покоряли Лондон; - какие сюрпризы готовит для зрителей «Московская оперетта»: интервью с директором Владимиром Тартаковским; - что пожелали коллеги Ирине Муравьевой: актриса отмечает юбилей; - кому Александр Коршунов признателен за счастливое детство; - в чем Лика Рулла видит причины кризиса для русского мюзикла; - как Музей им. ...
  • В «Театре.doc» покажут «28 дней»

    В «Театре.doc» представят пьесу Ольги Шиляевой «28 дней». Спектакль поставлен по принципу античной трагедии и посвящен взаимоотношениям женщины с обществом.  «Пьеса «28 дней» - серьезный вызов для театра и с точки зрения формы и содержания, - рассказал режиссер Юрий Муравицкий. ...
Читайте также