Занимательная эсхатология

В «Школе драматического искусства» играют польский авангард

 
«Мамуля» – новый спектакль по пьесе Станислава Виткевича «Мать», поставленный в ШДИ. Режиссер Елена Невежина обратилась к произведению, которое почему-то режиссеры обходят своим вниманием.
 
Автор, назвавший себя Виткаций – польский авангардист с аристократическим воспитанием, талантами к живописи и литературе, переживший самоубийство невесты, окопы Первой мировой, октябрьский переворот в Петрограде, экспериментировавший с наркотиками, эросом, словом, реальностью и попытками выхода за ее пределы, покончивший с собой при советском вторжении в Польшу. Забытый и запрещенный, не совпавший со своим временем и невероятно чутко его слышавший, определивший искания в польском искусстве следующих десятилетий, этот человек, к которому с трудом приложимы законченные определения, был мистификатором и провокатором, бежавшим заурядности как чумы. По Виткевичу, театр – это не то, что совершается на сцене, а то, что происходит при этом в душе зрителя.
 
Художник-постановщик Дмитрий Разумов поставил вдоль задника длинный белый стол, заставленный бутылками – свадебный или поминальный, не важно, за стол никто так и не сядет. Перед ним, сбоку – смертное ложе, пышно убранное мотками цветной шерсти. Покойник – манекен, утопающий в них, как в цветах, «Где стол был яств, там гроб стоит» - ситуация воплощена буквально. Над этой тризной крутится зеркальный клубный шар. Центральный планшет сцены занимает ромбовидный блестящий подиум, весь в мигающихщих лампочках – туда и выходят, красуясь, персонажи один за другим.
 
Вот сверкает бриолиновым пробором и сумасшедшим глазом Леон – красавец, эротоман, наркоман и вампир – примерно так он себя аттестует. Главные события в его жизни – смерть мамули и встреча с кокаином. Мамуля появляется следом – набеленная, в роскошном наряде, она ничуть не смущается своим не вполне живым положением и участвует в действии в солирующей партии – ведь наши мертвые никогда не уходят по-настоящему, они продолжают жить и общаться с нами в нашем сознании. Действие с самого начала разворачивается в присутствии смерти, и это memento mori самым площадным и языческим образом заявляет о себе во все последующие моменты – любви, кайфа, ярости, экстаза, безнадежности.
 
Впрочем, о ясности сознания тут как раз нет и речи, как и о четких границах между сном и явью, бредом и рассудком, реальностью и фантасмагорией. Все алогично, сдвинуто в этом мире, выглядящем, как кафе-шантан – свои номера в очередь исполняют и импозантный покойник папуля – старый сеньор с огромным сломанным крылом, и более чем живая саркастичная служанка Дорота, и юная красавица Зося, жена Леона, и его экзальтированная любовница Люцина, и пара манерных любовников Зоси, и даже директор театра, который переодетая женщина, и это совсем не странно в общем мороке. За буйную и изысканную красоту нарядов хочется отдельно поблагодарить художника Вадима Андреева.
 
Зритель цепенеет перед творящимся на его глазах, после попыток отыскать логику в происходящем он сдается на милость этих вампиров, правящих здесь бал, и с сочувствием слушает в их исполнении стихи русских поэтов Серебряного века – уж этот век понимал и в мороке, и в кокаине, и в отчаянии. Самым истасканным здесь оказывается слово «любовь» - от частного употребления к месту и не к месту оно совсем измылилось и стало досадной виньеткой в рассуждениях о том, например, как обречен мир или где достать наркотик.
 
Роман Долгушин играет своего Леона с веселой отвагой, драпирующей пронзительное эсхатологическое его настроение – как еще можно бросаться на зал, прорубаться сквозь зрительские ряды, неся взахлеб огромный, неимоверной сложности монолог о личности, погибающей под гегемонией общества, о сочиненном им метафизическом выходе человечества из цивилизационного тупика. Нагромождения периодов, завихрения политических терминов и мистического жаргона – все это он полными пригоршнями швыряет в зал, словно потопляя его в своем безумии, и выглядит в нем убедительно, как истинный сумасшедший или дервиш при сошествии духа. Утопичность его идеи собственного духовного усилия каждого, его апологии личности перед надвигающейся обезличивающей массой особенно пронзительно звучит сквозь призму времени, столетие, разделившее время написания и исполнения этого монолога и раздавившее личность всеми танками, указами и репрессиями.
 
Мамуля – Людмила Дребнева, выглядит удивительно здраво и покойно. Она исполнена силы и достоинства, вопреки жалостному содержанию своих речей – вязанием она едва зарабатывает на содержание беспутного сына, тянущего из нее последние соки, как истинный вампир. Ее диалоги с Доротой, потерявшей на войне сына, звучат гротескной, язвительной, циничной перестрелкой, но не дают ответа на самый горький для них вопрос: что легче матери – видеть сына мертвым или не таким, как хотелось? Сын, повисший камнем на шее матери и сведший ее в могилу – ее беда или ее вина? Насколько старшие в ответе за то, что выпало их детям и с чем они не сумели справиться? Актриса, как и режиссер, не дают ответа на эти вопросы, но дают ощущение всегдашнего присутствия матери в жизни сына, принятия, прощения, утешения, поглаживающего прикосновения – и это едва ли не больше, чем любой ответ.
 
Зося и Люцина воплощают два типа женской любви – хищный, плотский, жадный и бесстыдно-невинный в самой своей порочности; и экзальтированный, немочный, припадочный и изнемогающе-лирический. Яркая и темпераментная Регина Хакимова здесь соперничает за внимание зрителей с хрупкой Ольгой Бондаревой, и обе они готовы разорвать на части Леона, не желающего отказаться ни  от каких удовольствий. Нервы на взводе у всех, ощущение обрыва и могильного зева все явственней, и единственное, на что категорически не способен никто из жалких, умных, глупых, бессильных, циничных, зверино-эгоистичных, порывистых, отчаянно льнущих друг к другу и топчущих друг друга персонажей – это хоть какое-нибудь дело. Всеми законными и незаконными способами избегая скуки, они остаются безупречно бездеятельными. Даже Мамуля не вяжет – видимо, чтобы избежать совсем уж полного сходства с мойрой, прядущей судьбу.
 
Эти веселые призраки в финале учиняют истинный данс макабр. Подергиваясь в ритмичной пляске, едва не погромыхивая костями, они окончательно погружают зрителя, давно утратившего нить повествования, в подобье транса. Игра и есть самый мощный наркотик, Виткаций именно в творчестве ощутил максимальную интенсивность бытия и закодировал в своих пьесах этот абсурдный, гротескный, выморочный мир, таинственным образом воздействующий на сознание зрителя, вовлекающий его в переживание смерти, отчаяния, веселья и красоты, которые в любой момент оказываются отражениями друг друга. Отважная попытка Елены Невежиной расшифровать коды польского авангардиста – новый интересный опыт и для нее, и для труппы ШДИ, и для зрителя.

  • Нравится


Самое читаемое

  • Римас Туминас: «Все хотят счастья, а его нет»

    В эти дни в Китае продолжаются гастроли Театра им. Вахтангова со спектаклем Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Позади семь спектаклей в Гуанчжоу и Шанхае. Недавно труппа переехала в Пекин, где с 16 по 19 мая «Евгений Онегин» пройдет еще четыре раза. ...
  • Прощай, Расстрига!

    Не стало Сергея Доренко. Ужасная и шокирующая весть пришла 9 мая, в самый разгар гуляний, когда, казалось, ничего плохого просто не могло случиться. Но случилось. Погиб Доренко. Поверить в это было невозможно. Верить не хотелось. ...
  • Принят закон, отменяющий театральные билеты

    С 1 июля театры начнут продавать билеты по новым правилам: вместо билета зрителю будет выдаваться кассовый чек. Об этом в понедельник, 29 апреля, сообщил на встрече «Директорской ложи» московских театров заместитель главы столичного Департамента культуры Леонид Ошарин. ...
  • «Никто не советовался ни со мной, ни с труппой»

    В театральном сообществе продолжается спор, вызванный внезапным назначением на должность директора Центрального театра кукол им. Образцова Владимира Бакулева, профессионального  спортсмена, теннисиста, экс-президента МФК «Норильский никель», возглавлявшего, правда, в 2012-2013 гг. ...
Читайте также


Читайте также

  • «Люди редко живут «по Гамбургскому счету»

    21 и 22 мая В филиале театра им. Пушкина премьера спектакля режиссера Владимира Бельдияна «Дорога перемен» по роману Ричарда Йетса. Главные роли Фрэнка и Эйприл Уиллеров исполняют актеры Владимир Жеребцов и Анастасия Панина. ...
  • «Пустые кресла – как символ жертв сталинизма»

    Во вторник, 21 мая, на Основной сцене Театра Маяковского выходит заключительная премьера 96-го сезона – постановка Никиты Кобелева «Московский хор» по пьесе Людмилы Петрушевской. Спектакль, действие которого происходит в середине 50-х, после смерти Сталина, расскажет историю трех поколений большой и некогда дружной семьи, которая переживает разобщение. ...
  • В Театре Сац поставили «Свадебку» и «Шута»

    На Большой сцене Театра им. Сац 23 мая состоится премьера спектакля «Шут и Свадебка». Это два одноактных балета на музыку Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского. Над постановкой трудились худрук балета театра Кирилл Симонов и премьер труппы Мориса Бежара Патрик де Бана (на фото). ...
  • Елена Ксенофонтова дебютирует на сцене «Театра.doc»

    В «Театре.doc» 22 мая состоится предпремьерный показ спектакля «Наталья Петровна читает пьесу, которую сама написала». Автор пьесы и режиссер - Елена Шевченко. Одну из главных ролей в спектакле исполнит актриса театра и кино Елена Ксенофонтова. ...
Читайте также