Художник, будь человеком!

«Краски взбунтовались». Прокопьевский драматический театр им. Ленинского комсомола

 
Этот спектакль был сыгран в рамках  16-го сказочного театрального фестиваля «Я-мал, привет!» в Новом Уренгое и стал одним из самых интересных событий этого форума.
 
Интересным с разных точек зрения. Во-первых, это работа с новым текстом для детского театра, вышедшим из лаборатории Натальи Скороход. Его автор – Александра Сальникова, чьи произведения не раз участвовали, и весьма успешно, в различных драматургических конкурсах. Во-вторых, это авторский театр, к тому же театр художника: Александра Ловянникова здесь выступает сразу в двух «ролях» -  художника и режиссера. В-третьих, это, как часто бывает с детскими спектаклями, интерактивное действие, но без перехода условной границы между сценой и залом, что не приводит к хаосу и неразберихе.
 
Александра Сальникова написала пьесу умную и смешную, игровую и «проблемную» одновременно. А проблема, между прочим, поднята нешуточная: должен ли художник замкнуться в своей белой комнате без окон и творить изо дня в день одно и то же, или же стоит выйти на улицу, раскрыть глаза пошире, удивиться и начать рисовать жизнь?

Аккуратная комнатка Художника – Александры Булатовой поначалу и впрямь напоминает стерильную больничную палату: белое одеяло, белые мольберты и листы бумаги на них, белые одежды Рассказчика – Юлии Вылегжаниной и Музыканта – Александра Котляренко. Да и одежда Художника чиста и незапятнанна никакими красками, несмотря на ежедневную работу.
 
У этого Художника, согласно сюжету, есть всего несколько привычных красок, которым он (она) ежедневно рисует похожие картины на продажу. Впрочем, чтобы включить интерактивность, у детей и родителей в начале спектакля спрашивают: что можно нарисовать желтой краской? А красной или синей? Все, естественно, подсказывают первое, что приходит в голову, и артисты выбирают главное: море, солнце, песок. И вот уже юная Александра Булатова по-детски неумело, но решительно одну за другой рисует эти солнечные морские картинки из трех цветов, которые постепенно заполняют сцену. А Рассказчик – Вылегжанина перевоплощается в покупателя, нацепив для этого усы и изменив голос. Гонорары выплачиваются конфетами, а все это превращается в увлекательную игру, на которую забавно реагируют дети.

Но, понятное дело, рано или поздно однотипное творчество покупателям начинает приедаться, нужно что-то новое. Художник – Булатова отваживается  мазнуть кистью по бумаге немножко по-другому, используя, правда, все ту же синюю краску. И вот рождается… Кто? Спрашивают у детей. Кит, дав волю фантазии, отвечают они. Ну и появляется целая галерея всевозможных китов:  с фонтанчиками или без, и даже просто глаза кита. Но и это скоро приедается, а Художник между тем в быту своем продолжает размеренную жизнь, ложась в постель и выныривая из нее точно по сигналу будильника.
 
И вот однажды ночью краски решают «взбунтоваться». Правда, стоит отметить, что бунта как такового в спектакле нет, все происходит мирным эволюционным путем, а название задает не совсем те эмоции и поступки, которых ожидаешь. И, тем не менее, в стилистике спектакля появляется новый жанр, почти театр кукол. Тюбики с красками оживают, становятся весьма разговорчивыми (управляют ими Рассказчик и Музыкант) и в результате перемешиваются, давая и новые цвета, и возможность детям понять, как они рождаются и что теперь уже с их помощью можно нарисовать.
 
Надо видеть изумление и даже испуг юного Художника – Булатовой, когда, привычно взмахнув кистью, он вдруг видит на бумаге совершенно новые оттенки: зеленый, фиолетовый. И вновь детские подсказки: рисуй лужайку, травку, цветы. И он рисует, постепенно входя во вкус, потому что и интересно, и покупателей с конфетами становится куда больше. Остается последнее: «нарисовать» окно и выглянуть в большой мир. Что в конце концов и происходит, делая Художника не персонажем пусть новой, но сказки, а самым настоящим человеком.
 
В чем это выражается? Ну хотя бы в том, что впервые на сцене начинает звучать нормальный человеческий язык. До этого и Художник, да и остальные персонажи комически косноязычны: они шепелявят, проглатывают звуки, разговаривают кукольно-«сказочными» голосами. У некоторой части публики это, надо признаться, даже начинает вызывать раздражение, пока не приходит понимание, почему так было. Сама же сцена ближе к финалу утрачивает свой доминирующий белый цвет, новых картин становится много, красок еще больше, рисунки развешиваются и расставляются, тесня пустоту, уничтожая размеренность жизни.
 
В этом спектакле Александры Ловянниковой вообще смешано много стилей и жанров. Тут и сторителлинг, который ведут Рассказчик – Вылегжанина и Музыкант – Котляренко, не забывая при этом перевоплощаться в разных покупателей и посетителей, включаясь в игру, аккомпанируя, делая селфи и т.д. И театр кукол, пусть только в зачаточном варианте. И интерактивная игра, когда один раз зрителю доверено переступить через белую линию, чтобы Художник попробовал себя в портретном жанре. И пантомима, и музыкальные моменты. Нет только хаоса и неразберихи, как уже было сказано, потому что все эпизоды тщательно простроены и подобного не допускают.
 
И лишь в самом финале, а вернее, сразу после него демаркационная линия между сценой и залом уничтожается, а малышня вторгается на подмостки, чтобы посмотреть поближе на рисунки и потрогать кисти и краски. И что самое удивительное: Художника это уже не злит. Ведь, став человеком, он сразу же пожелал поделиться всем, что имеет и умеет с окружающими. И каждого научить рисовать этот мир. Будьте уверены, дома дети потребуют бумаги и красок и затеют похожую игру. Этот спектакль Ловянниковой, безусловно, с продолжением, что для театра очень важно.

  • Нравится


Самое читаемое

  • Пермская опера станет директорским театром

    Пермский театр оперы и балета им. Чайковского после ухода с должности художественного руководителя Теодора Курентзиса перейдет на новую – директорскую – модель управления, согласно которой генеральный директор будет не только руководить хозяйственной деятельностью, но и заниматься определением художественной стратегии театра. ...
  • Скончалась актриса Театра армии Ольга Вяликова

    Актриса ЦАТРА Ольга Вяликова скончалась в понедельник, 15 июля на 66-м году жизни. О скоропостижной утрате сообщила пресс-служба театра. «Ольга Петровна работала в нашем театре с 1980 года. С 1993 по 1995 гг. была занята в знаменитой постановке «Орестея» выдающегося немецкого режиссера Петера Штайна», - говорится в некрологе. ...
  • «Счастлив, что свободен»

    На минувшей неделе в Театре драмы им. Федора Волкова в Ярославле произошли кардинальные перемены: от должности директора решением Министерства культуры был освобожден назначенный в декабре Алексей Туркалов, а следом по собственному желанию уволился и худрук Евгений Марчелли, возглавлявший театр с 2011 года. ...
  • Ушла из жизни Джемма Осмоловская

    Актриса театра и кино Джемма Осмоловская скончалась в понедельник, 15 июля, после продолжительной болезни на 81-м году жизни. Об этом сообщает пресс-служба РАМТа, в котором актриса работала с 1964 года (была принята в труппу сразу по окончании Школы-студии МХАТ). ...
Читайте также


Читайте также

  • Мариинский театр летит на Тайвань

    Балетная труппа и Симфонический оркестр Мариинского театра проведут серию спектаклей на сцене Национального театра Тайбэя, главной театральной площадки Тайваня. С 18 по 20 июля коллектив четырежды покажет здесь балет Чайковского «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) в редакции Константина Сергеева (1950). ...
  • «Мастерская Григория Козлова» уезжает в Китай

    «Мастерская Григория Козлова» собирается на гастроли в Китай: 23 и 25 августа постановку художественного руководителя театра «Тихий Дон» труппа представит в Пекине, а 30 августа и 1 сентября – в Шанхае. В конце ноября – начале декабря коллектив также привезет в Китай спектакль «Зори здесь тихие» по мотивам повести Бориса Васильева в постановке Полины Неведомской. ...
  • «Лучший способ победить дракона – иметь своего собственного»

    В июле в Малом театре прошли ставшие уже традиционными гастроли Санкт-Петербургского Театра комедии им. Акимова. Столичные зрители увидели четыре спектакля в постановке художественного руководителя театра Татьяны Казаковой: «Хитрая вдова» Гольдони, «Дракон» Шварца, «Визит дамы» Дюрренматта и «Бешеные деньги» Островского. ...
  • «Тайгер Лиллиз» обыграли «Гамлета»

    На Чеховском фестивале на сцене Театра Моссовета триумфально прошли гастроли копенгагенского Театра Републик, но аплодировали зрители в первую очередь группе «Тайгер Лиллиз», которая переписала шекспировского «Гамлета» на свой собственный мрачно-гротескный лад. ...
Читайте также