Рамиля Искандер

«Человек всего должен добиваться сам»

 
Рамиля Искандер, ведущая актриса РАМТа, несколько раз серьезно меняла свою жизнь и всегда выигрывала. Сначала, когда решила поступать не в престижный экономический вуз, а в считавшийся заштатным в Челябинске Институт искусства и культуры – она выиграла, потому что мастером курса у нее был легендарный Наум Орлов, которого знает вся Россия. Через несколько лет она приняла решение переехать из Челябинска, где уже было все – и роли, и положение, и известность – в Москву, где не было ничего, в буквальном смысле ничего. И она снова выиграла. В нынешнем сезоне у Рамили Искандер сразу две большие премьеры: первая большая роль в кино (и какая! Роль Царицы в фильме Павла Лунгина) и Ассоль в «Алых парусах» в Молодежном театре.
– Не страшно было играть совсем юное существо?

– Если бы это был не музыкальный спектакль, я бы, наверное, побоялась. Но я очень люблю петь. Я пела всегда и везде. В детстве я разучивала арии из опер с пластинок наизусть. И все время пела. Всегда. И до сих пор так. К роли Ассоль я пробивалась с колоссальным трудом. Было очень сложно. А потом как-то Алексей Владимирович Бородин сказал мне: «Надо думать, как ребенок». И в один миг все сложилось. Понятно, что до этого был пройден большой путь, но вот именно тут все соединилось. И когда я стала «думать, как ребенок», роль получилась.

– А что такое – думать, как ребенок?

– Не врать. Задавать конкретные вопросы. Это мы, взрослые, учимся уходить от чего-то – от вопросов, от ответов. А у ребенка не так: он живет очень конкретно. Сказал папа, что люди злые, значит, надо пойти посмотреть, какие они – злые. Ребенок открыт миру. Когда я это поняла, все получилось. А еще я вспомнила, какой сама была в двенадцать лет. Я пересмотрела свои фотографии того времени и вспомнила, что я и выглядела уже как девушка, и думала уже как взрослая. Я вспомнила, что я принимала какие-то совершенно самостоятельные решения. Так что я просто сопоставила себя и Ассоль, которой в первой сцене 12 лет. И получилось.

– Рамиля, у вас такая профессия, что когда вы выходите на сцену, для всех случается чудо. А для вас оно случается?

– Конечно. Конечно, случается. На сцене я абсолютно верю во все, что происходит. Когда я стою наверху, на лестнице в «Алых парусах», то вижу не окошко осветителей, не зрителей на галерке, а море. Мне кажется, если не поверить в это по-настоящему, то ничего не случится. И я верю. Вообще для меня этот спектакль стал спасением. Алексей Владимирович часто говорит, что театр – это тот наш мир, в котором мы можем укрыться от трудностей, от того, что не получается в обычной жизни. Здесь на самом деле есть своя аура, в которую если погружаешься, то можно поверить во что угодно. Конечно, без моей веры в мечту ничего не получится. Но такая вера есть у любого человека, надо только, чтобы он про нее вспомнил. И когда паруса идут над залом в конце спектакля, я уверена, что со зрителями что-то совершенно чудесное происходит. А уж что со мной происходит, я вообще не могу описать. Я же единственная, кто не видит, как они раскрываются. Я стою к ним спиной. И когда они взмывают, я по реакции зрителей вижу, по этому «Ах!» из зала чувствую, взмывая вместе с ними, что это то, ради чего вообще стоит жить.

– Когда я читала в вашей биографии, что будучи уже успешной актрисой в Челябинске, вы приехали в Москву, то понимаю, что за этими строчками стоят очень тяжелые человеческие решения. Не страшно было переехать из Челябинска в Москву, где нет никаких гарантий на работу и слишком много людей в искусстве на квадратный метр пространства?

– Если я скажу, что не страшно, это будет значить, что я забыла все, что со мной происходило. Если я скажу, что страшно, то тоже себе и вам совру, потому что я верила бесконечно, что добьюсь того, чего хочу, и про страх как-то не думала. Вера у меня была безумная. Конечно, было страшно. Я переехала из города, где у меня было все: я играла огромные, масштабные, этапные роли – Агафью Тихоновну в «Женитьбе», например; у меня на телевидении была своя авторская программа; я вела в Челябинске самые крупные культурные мероприятия; я жила в прекрасной квартире и ездила на шикарной машине, если брать бытовую сторону жизни. И вот из этого благополучия я переехала в город, где у меня не было вообще никого. Только московский режиссер Сережа Алдонин, который за два года до этого приехал в Челябинск и сказал: «А почему бы тебе не попробовать?». Но я до такой степени верила, что у меня все получится, что никаких сомнений по поводу того, надо ли, страшно ли, не было вовсе. А через полгода после приезда в Москву у меня был ужасный спад, мне казалось, что ничего не могу в профессии. И я все начала с нуля. Не знаю, решилась бы я на такой шаг сейчас, но тогда я просто не могла иначе. Папа сказал мне: «Я верю, у тебя все получится». Мама переживала, конечно.

– Помогали родители?

– Пытались, но я не брала помощи. Потому что я считаю, что человек всего в жизни должен добиваться сам. Просто у меня довольно много примеров перед глазами людей, которым много помогали, и они не научились чего-то добиваться сами. Они не научились открывать себе горизонт, не научились куда-то стремиться. Конечно, это расхожее выражение: «через тернии к звездам», но это же именно так и происходит в реальности. Потому что если человек сам добивается чего-то, то, во-первых, он это ценит, а во-вторых, он учится идти дальше, не останавливаться.

– Ваша первая главная роль в кино – Царица в «Царе» Павла Лунгина стала такой звездной, что, наверное, только успеваете отбиваться от предложений теперь?

– Ну как. Я снялась у Хвана в небольшой, но хорошей роли, а потом наступило абсолютное молчание. Но если раньше я бы нервничала по этому поводу – потому что я же хочу работать, я старею, мне нужно сейчас! – то тут не нервничала. Мы как раз выпускали «Паруса» в театре, а я – правда! – столько души в них вложила, что совсем не дергалась по поводу кино. Да и времени не оставалось на переживания. А то, что мне предлагали, мне не нравилось. Знаете, в татарском языке есть выражение, которое переводится как «в словах нет соли». Вот мне предлагали такие сценарии – без соли. А я считаю, что каждая роль должна быть зачем-то, она должна что-то давать мне как человеку, как актрисе и должна что-то давать людям, зрителям. Люди должны уйти с чем-то внутри, что появилось благодаря моей роли. Что-то должно растревожиться в душе. А если этого нет, тогда все бессмысленно. И вот только сейчас я, наконец, дождалась хороших предложений, с солью. Интересные роли у тех режиссеров, с которыми мне хотелось бы работать, такие роли, какие я не играла еще, я такой не была, я не знаю, как их играть, как подступиться к ним, не знаю, – очень меня зацепили эти предложения. Но называть пока не буду, потому что это еще не утверждено. Я еще на стадии проб нахожусь.

– Пробы могут не утвердить…

– Могут.

– Не обидно?

– Если я скажу, что не обидно, это будет не правда. Но если режиссер решит, что ему больше подходит другая актриса, значит, так лучше. Я привыкла полностью доверять режиссеру.

– То есть если вам говорят «Прыгай!», то вы прыгаете, и только потом спрашиваете, зачем это было нужно?

– Я даже не спрашиваю, зачем это было нужно. Просто прыгаю и все.

– А должно быть удобно на сцене?

– Для меня – нет. То есть обувь, конечно, не должна жать, но некий момент преодоления должен быть. Тогда интересно. Тогда – рост. У меня перед премьерой «Парусов» пропал голос – на нервной почве. Но я так хотела играть, что голос появился! Мне так хотелось, я так долго ждала этого, что я бы себе этого никогда не простила, если бы не сыграла. Хотя это тоже неправильно. Нужно уметь себя щадить, но у меня пока не получается.

  • Нравится


Самое читаемое

  • Юрий Бутусов станет главным режиссером Театра Вахтангова

    Юрий Бутусов станет главным режиссером Театра им. Вахтангова. Об этом в субботу, 15 сентября, сообщил на сборе труппы художественный руководитель театра Римас Туминас.    – Я предложил Юрий Бутусову прийти в наш театр на должность главного режиссера. ...
  • Новый сезон откроет «Васса Железнова»

    В среду, 5 сентября, в преддверии нового театрального сезона состоялся сбор труппы во МХАТе им. Горького, на котором художественный руководитель-директор театра, Народная артистка СССР Татьяна Доронина подвела итоги прошедшего сезона и рассказала о планах на будущее. ...
  • «Начинаю себя ощущать неместным»

    «Начнем с грустного, – сказал Александр Ширвиндт, открывая юбилейный сезон в Театре сатиры. – В связи с тем, что Леночка Ташаева после декрета перешла на сцену, с рождаемостью у нас остановка. Что же у нас ни одного ребенка, хотя кругом сплошные браки!»   Одну из недавних свадеб сыграли буквально в преддверии сезона: замуж вышла актриса Любовь Козий, для которой директор театра Мамед Агаев принес роскошный букет. ...
  • Александр Калягин: «Ситуация более чем странная»

    На днях президент РФ подписал указ, согласно которому звания заслуженных артистов получили 18 человек, блестяще зарекомендовавших себя как действительно очень талантливых и трудолюбивых артистов. Однако в кругах руководителей театров эта новость породила новый виток обсуждений старой и наболевшей проблемы. ...
Читайте также


Читайте также

  • Марк Захаров: «Накопилась усталость от режиссерских ребусов»

    В преддверии юбилея Марка Захарова (13 октября – 85 лет), «Театрал» встретился с режиссером, чтобы поговорить о наболевшем. Подробное интервью читайте в свежем номере журнала, а сейчас публикуем ответы Марка Анатольевича на вопросы читателей. ...
  • Константин Крюков: «Никогда не мечтал работать в кино»

    Его дедушка Сергей Бондарчук, бабушка – Ирина Скобцева, мама – Алена Бондарчук, а дядя – Федор Бондарчук… Будучи представителем столь яркой династии, казалось бы, путь с самого детства тебе уготован только на сцену. ...
  • Татьянин день

    Владислав Стржельчик считал Татьяну Доронину совершенством, Георгий Товстоногов восхищался ее широким творческим диапазоном, Константин Симонов подарил томик своих стихов с надписью «Прекрасной актрисе», Николай Гриценко написал: «Вы та Настасья Филипповна, с которой я хотел бы сыграть», а Лоренс Оливье преподнёс перстень с голубым камнем в знак признания и восхищения. ...
  • «Богомолов у нас будет ставить пьесу Петрушевской»

    В преддверие открытия сезона в «Школе современной пьесы» «Театрал» поговорил с художественным руководителем театра Иосифом РАЙХЕЛЬГАУЗОМ.   – На новый сезон у нас очень интересные планы: Константин Богомолов будет ставить пьесу Людмилы Петрушевской «Газбу» с Татьяной Васильевой в главной роли, два выпускника ГИТИСа, победившие в конкурсе «Класс молодой режиссуры» поставят две новых пьесы, победившие в конкурсе «Действующие лица», а замечательный режиссер Олег Долин – бывший артист нашего театра, который окончил режиссерский факультет у Женовача, поставит пьесу Ярославы Пулинович «Тот самый день». ...
Читайте также