«Писал про Гитлера, а получилось – про нас»

В Театре комедии в третий раз поставили «Дракона» Евгения Шварца

 
Это произведение считается знаковым как для русского советского драматурга Евгения Шварца, так и для ленинградского режиссера Николая Акимова, и для отечественного театра в целом. Акимовцы приурочили выпуск своего третьего по счету «Дракона» (на сей раз – в постановке Татьяны Казаковой) к 115-летию со дня рождения Акимова и 120-летию Шварца и взяли в качестве подзаголовка самую, пожалуй, мощную цитату из пьесы-сказки – реплику архивариуса Шарлеманя: «Единственный способ избавиться от драконов – это иметь своего собственного».
 
Евгений Львович Шварц с трепетом служил недолгое время литературным секретарем у Корнея Чуковского, был актером, поэтом, писателем, сценаристом, редактором и даже радиоведущим. Но основным его предназначением стала роль грустного сказочника с типично петербургским умением тонко и горько шутить о самом важном, пропагандировать добро и клеймить зло. В текстах, написанных большей частью в Петрограде-Ленинграде, за внешним спокойствием и слегка напускной легкостью видны оголенные нервы автора. Искренность и внутренняя смелость много переезжавшего и много повидавшего человека тому причиной. А еще – выстраданная гражданская позиция. Смело говорить об этом в отношении Шварца, в душе очень религиозного человека, можно без лишнего пафоса, поскольку его отношение к действительности было по сути библейским: простым и мудрым.
 
Последующее обращение Шварца к драматургии было неслучайным. Помимо любви к театральному искусству, уходящей корнями в молодость и семейные традиции, он словно бы напитался театральностью за время работы в журналах, где импровизированный спектакль длился нон-стоп. Розыгрыши, которые устраивали друг другу и посетителям редакторы, были настоящим проявлением пусть бесшабашного, но актерства: чего стоит один лишь эпизод, когда уставший от редакционной рутины Шварц встречал авторов в коридоре, играя в верблюда и радостно ползая не четвереньках...
 
Первую пьесу «Ундервуд» о студенте Ныркове и пионерке Марусе Шварц написал еще в 1928 году, но настоящий роман с театром, на всю жизнь, начался в середине 30-х, когда режиссер ленинградского Театра комедии Николай Акимов убедил его сделать что-нибудь для взрослой аудитории. Так появилась пьеса Шварца «Похождения Гогенштауфена», изданная в журнале «Звезда» в 1934 году, – веселый и легкий взгляд советское учреждение с элементами сказки и  сатиры. Затем последовала политическая сатира «Тень» – легендарный и нежно любимый спектакль-долгожитель репертуара, визитная карточка Театра комедии им. Акимова.
 
В блокадном Ленинграде Евгений Шварц (на фото) написал пьесу «Одна ночь» о героических защитниках города, а до эвакуации в Киров (Вятку) и Сталинабад (Душанбе) успел поработать на радио на Итальянской, 27, где с 1930-х и по сей день располагается Ленинградский Дом радио. Тогда худруком Радиокомитета Якова Бабушкина (это по его инициативе в эфире была исполнена Седьмая симфония Шостаковича в августе 1942-го) была создана литературная программа «Радиохроника». В составе ведущих были поэты и писатели, исполнявшие для блокадников свои произведения. Вместе с Берггольц, Инбер, Вишневским Шварц читал и свои «Сказки о черте» и пьесу «Под липами Берлина», написанную в соавторстве с Зощенко.
 
«Дракона» Шварц, по его собственному признанию, «писал про Гитлера, а получилось – про нас». Тема тирании, возникающая в обществе и волнующая его из века в век, от одного социального строя к другому, при смене власти и правителей, всегда была интересна искусству, и особенно – театру как самому чуткому культурному институту. Историки театра утвеждают (и информация эта не будет лишней для вдумчивого зрителя), что «Дракон» был написан Шварцем в 1943 году и впервые поставлен Акимовым в 1944 году в Душанбе (Сталинабаде) во время эвакуации. Дракона сыграл Лев Колесов, Ланцелота – Борис Смирнов. Однако тогда спектакль выдержал лишь несколько показов и был запрещен: настолько реалистичной, образной, острой и «опасной» получился и текст, и постановка.
 
К материалу удалось вернуться лишь спустя 18 лет – в 1962 году, во время хрущевской «оттепели». Автор, скончавшийся в январе 1958-го, этого спектакля с участием Льва Колесова, Георгия Тейха, Геннадия Воропаева, Льва Милиндера и Павла Суханова, уже не увидел. Впрочем, немногие зрители успели посмотреть вторую попытку Акимова рассказать историю о чудовище, которое невозможно победить: спектакль вновь был снят с репертуара Ленинградского театра комедии. В том же 1962-м, на той же волне временной вседозволенности, Марк Захаров поставил «Дракона» в Студенческом театре МГУ, однако спустя несколько показов цензура «пробудилась» и запретила спектакль. Как известно, Захаров вернулся к этому материалу в 1988-м, уже в кинематографе. Несколько поколений зрителей наизусть знают реплики Шварца благодаря блистательной игре Олега Янковского – Дракона, Александра Абдулова – Ланцелота, Евгения Леонова – Бургомистра и Вячеслава Тихонова – Архивариуса.

В 1988 году «Дракон» был также поставлен Геннадием Егоровым на сцене ленинградского театра имени Ленинского комсомола («Ленкома», ставшего впоследствии «Балтдомом» – Театром-фестивалем «Балтийский дом»). «Драконы» шли в Польше, ФРГ (в том числе как опера) и Франции. В СССР и России «Дракона» ставили в Магнитогорске (в театре «Буратино»), в Ташкенте (в театре «Ильхом»), в Казани (в ТЮЗе), в Перми (в театре «У моста»), в Москве – в Театре кукол в версии Сергея Образцова, в Театре-студии «На Юго-Западе» (на его основе позже родился радиоспектакль), в «Театре на Покровке» и, наконец, в Петербурге (в Театре им. Ленсовета, где Дракона блестяще сыграл Сергей Мигицко, а Ланцелота – Сергей Перегудов).
 
Но все же именно для Театра комедии им.  Акимова «Дракон» – не «сам по себе» спектакль, а «свой собственный». Сегодня здесь продолжают традиции Акимова и Шварца, и премьера 2016 года выдержана в абсолютном духе и в стилистике этого театра. У спектакля – узнаваемый почерк и режиссерская манера худрука театра Татьяны Казаковой.
 
Образ Дракона доверен народному артисту России Юрию Лазареву (на фото), в исполнении которого чудовище – это горько-ироничный персонаж, усталый циник, дряхлеющий старик с грозный лицом и высоким лбом, иссеченным шрамами, с изжившим себя поджарым телом. В дополнение к нему – кукла с тремя головами, эдакий «железный дровосек», музейный объект... Победитель же дракона, рыцарь Ланцелот – Денис Зайцев (на фото), симпатичный и ретивый молодой человек, поначалу преисполненный юношеского максимализма и «нездешнего» идеализма, но мудреющий буквально на глазах и прозревающий к финалу.
 
Бургомистра играет Сергей Кузнецов (на фото), репетировавший, к слову, почти 30 лет назад в Ленкоме роли Ланцелота и карьериста Генриха (сына бургомистра). Его «хозяин города» карикатурен, как герой комикса, и в то же время вполне живописен (недаром во втором акте сцену украшает его портрет, выполненный в лучших холуйских традициях общества, культивирующего образ вождя). Во втором действии, став очередным «драконом», Бургомистр преображается в лучших традициях соцреализма – новый вождь в белом кителе и гигантских золотых аксельбантах – словно карикатурный Сталин из глянцевого «Падения Берлина» Михаила Чиаурели. Хорош и точен Сергей Русскин, чей Садовник подкупает публику чувственным исполнением «Соловья» Алябьева. Несомненной актерской удачей можно назвать образ Кота, созданный Виталием Куклиным. Его обаятельный, до кончика хвоста сказочный герой – точнейшее попадание, своеобразная квитнессенция персонажей Шварца, существо, преисполненное подлинно театрального шика и гротеска, «колющей и режущей» сатиры и высокой комедии, что обличает и дурманит одновременно.
 
 
Есть в спектакле и многострадальный народ, не имеющий фактически голоса – а если и открывающий рот, то лишь с целью заученно декларировать, что все всем довольны. Подруги Эльзы, Старик, Молодой, Военный, Толстяк, Музыкант и даже Тюремщик, представляющие разные социальные слои и всем миром составляющие собирательный образ горожан, существуют на сцене наподобие «краснознаменного ансамбля песни и пляски», бодренько рапортуют о своей «прекрасной» жизни, хором читают речевки, как пионеры или скауты, привычно ходят строем - или дружно сутулятся и вжимаются в скамейку, как гоголевский Башмачкин, как «ходоки» в очереди в чиновничий кабинет… Избитая фраза о том, что всякий народ достоин своего правителя, становится здесь особенно зловещей и удручающей, ибо добровольно порабощенные Дракономли, Бургомистром ли горожане – стадо, шагающее не то на заклание, не то в пропасть, своими ногами и по собственной воле. И свобода им не нужна – они не умеют ею пользоваться…
 
Горожане, засевшие на крыше дома и наблюдающие за поединком Дракона и Ланцелота, запаслись провизией и напитками, и воспринимают происходящее сугубо как шоу. Похоже, что «хлеб и зрелища», желательно поэффектнее, единственное, что интересует зевак, ко всему привычных, и в принципе, безразличных к тому, кто станет его новым лидером. Проводы старых вождей, коронация новых и смена «парадигм» – только повод для очередного праздника. Неслучайно и подруги Эльзы, напоминающие в своих белых пачках и черных косухах не то танцовщиц кордебалета, не то бэк-вокалисток, в сцене свадьбы танцуют под музыку Чайковского что-то похожее на «Лебединое озеро» — печально знаменитую «заставку» к смертям генсеков и к государственным переворотам.
Постановка запоминается именно этой самой живой комедийной «атмосферностью» и яркой зрелищностью. За первое, помимо текста Шварца и актерских работ, здесь «отвечают» звучащие фрагменты из классических произведений и гениальная авторская музыка Фаустаса Латенаса – совершенно особенного композитора, чувствующего и понимающего современный театр и актуальные законы театральности. Второе во многом обеспечивает работа художника по свету Игоря Фомина, придумавшего, например, «фишку» со светом в условных режимах «нейтральный», «позитивный» и «негативный». Так, в кульминационной сцене битвы Ланцелота с Драконом каждый момент отрубленной головы обозначается красными линиями и вспышками – подобным образом действуют сегодня во время павильонных съемок различных телевизионных шоу, когда нужно дать зрителю понять, что происходит нечто печальное, неизбежное, со знаком «минус»...
 
В целом же преданный зритель Театра комедии найдет для себя в новой версии «Дракона» множество плюсов – и все признаки своего любимого театра, и прелести лихой актерской игры, и ту манеру, к которой он привык и которую хочет видеть на этой сцене.
  • Нравится


Самое читаемое

  • Скоропостижно скончался Дмитрий Брусникин

    Вечером в четверг, 9 августа, пресс-служба МХТ им. Чехова сообщила, что в возрасте 60-ти лет ушел из жизни актер, режиссер, педагог Школы-студии МХАТ Дмитрий Брусникин. Обстоятельства скоропостижной смерти неизвестны. Как сообщил «Театралу» источник в администрации МХТ, «причину пока никто не знает. ...
  • Дмитрий Брусникин: «Мы многого не успеваем»

    Замечательный режиссер, педагог, актер Дмитрий Брусникин, скоропостижно скончавшийся 9 августа на 61-м году жизни, не раз становился героем журнала «Театрал». И всегда в своих интервью он много говорил о молодом поколении, о смене традиций, о поиске интонации времени. ...
  • Директор театра «Практика» Борис Мездрич: «Я нахожусь в сложном положении»

    В связи со скоропостижным уходом из жизни художественного руководителя театра «Практика» Дмитрия Брусникина, «Театрал» дозвонился директору театра Борису Мездричу и попросил его сказать несколько слов… - Я нахожусь в сложном положении. ...
  • «Почему так рано?! Куда вы спешите?!»

    В понедельник, 13 августа, Москва простилась с замечательным педагогом, актером и режиссером Дмитрием Брусникиным, который скоропостижно скончался 9 августа на 61-м году жизни. Как отметил на панихиде художественный руководитель ЦИМа Виктор Рыжаков, «этот невероятно красивый человек всегда всё делал красиво – работал красиво, преподавал красиво, читал стихи красиво – он насыщал наш мир красотой и смыслом. ...
Читайте также


Читайте также

  • В РАМТе покажут «Фото topless»

    Спектакль по пьесе Натальи Блок (произведение – победитель конкурса «В поисках новой пьесы») появится в репертуаре Черной комнаты РАМТа 30 сентября. Режиссер Олег Липовецкий. Как сообщает пресс-служба театра, это история о подростках, которые в общении друг с другом пока еще очень неловко пытаются нащупать грань дозволенного. ...
  • Мариинский театр готовит к показу оперу «А зори здесь тихие»

    Российская премьера оперы, написанной по мотивам романа Бориса Васильева «А зори здесь тихие», состоится в Мариинском театре 11 сентября. Произведение о войне китайского композитора Тан Цзяньпина впервые увидело свет в Пекине в 2015 году на сцене Национального центра исполнительских искусств и было приурочено к 70-летию Победы над фашизмом. ...
  • Планы театров на новый сезон

    Еще не все театры начали сезон, но первые планы уже известны. «Театрал» составил карту событий, и она в ближайшее время будет пополняться.  Москва Большой театр Череду оперных премьер Большого театра откроет мюзикл «Кандид» (29-30 сентября, режиссер Алексей Франдетти, дирижер Туган Сохиев) и опера Россини «Севильский цирюльник» в постановке Евгения Писарева (3 ноября). ...
  • Сергей Проханов поставит спектакль про великих шахматистов

    Улыбки, цветы и поздравления – в «Театре Луны» открылся новый, 26-й по счету сезон. В этот раз артисты встретились после летнего антракта в особо приподнятом настроении. За время их отдыха в театре был сделан долгожданный ремонт – обновили сцену, крышу, зрительный зал и служебные помещения. ...
Читайте также